EL DILEMA DEL CORCHO, DENTRO DE LA TEMPORADA 2024-2025 DE LA ABADIA

El autor PATXO TELLERIA vuelve a Madrid con este thriller de enredo e intriga política para dos actores, en espacio único y a tiempo real. Tras el éxito de PANCREAS (quizás recordéis este espectáculo con dramturgia en verso distribuido por Concha Busto que tuvo gran acogida de crítica y público), el dramaturgo vasco estrena con su propia compañía TARTEAN TEATRO el nuevo espectáculo EL DILEMA DEL CORCHO. La temporada que haremos en La Abadía será del 24 de octubre al 10 de noviembre (salvo los lunes).

EL DILEMA DEL CORCHO se estrenará en el Teatro Arriaga de Bilbao los próximos 18, 19 y 20 de octubre. Y seguido, llegamos a La Abadía con mucha ilusión.

Protagonizada por los actores RAMON BAREA y PATXO TELLERIA, cuenta con la dirección de MIREIA GABILONDO y con el diseño escenográfico de FERNANDO BERNUÉS. El propio PATXO TELLERIA firma el texto de esta comedia política de gran actualidad.

Hasta ahora, hemos girado en el Pais Vasco y Navarra con la versión en euskara de este espectáculo con buena acogida por parte del público y la crítica. Ahora, con la versión en castellano, giraremos por el estado español y esperamos tener la misma acogida.

Tenéis toda la información en la página del espectáculo AQUÍ.

  • Si eres programador o trabajas en comunicación pide tu invitación sin compromiso.

¡¡Nos vemos en el Teatro!!

 


LOS GANADORES DE LA XXI EDICIÓN DE LOS PREMIOS DE TEATRO CAFE BAR BILBAO-TARTEAN TEATRO

Estos son los ganadores de la XXI edición los premios CAFE BAR BILBAO-TARTEAN TEATROA 2023 en sus versiones en euskera y castellano:

Castellano
DIARIO DE DESDICHAS, escrito por Braulio Cortés Díaz

Euskera (exequo)
ARROPA ZURIA escrita por Iñaki Cid Larrea
DOLU (de la Trilogia Bizpahiru), escrito por Pantzo Hirigarai

Como siempre mencionamos, ha sido realmente difícil la elección de los premios ganadores debido a la alta calidad de los guiones presentados. En esta XXI edición se han presentado 10 guiones en euskera y 21 guiones en castellano. Lo que refiere al genero de los/as autores/as 3 son autoras y el resto autores. En cuanto a la procedencia por provincias 2 son de Bizkaia, 4 Gipuzkoa,  1 Araba, 1 Behenafarroa.

El próximo 29 de febrero se realizará en el CAFE BAR BILBAO y, dentro del marco del festival LautanHiru, una lectura dramatizada de los dos guiones ganadores en euskera. Y, dentro de las jornadas de Teatro Breve de Pabellón 6, Café Bilbao-Tartean Teatro ofrece una ayuda a la producción y puesta en escena de uno de estos guiones.

Las bases del premio, sus objetivos y los guiones ganadores estan ya publicados en la página del CAFE BAR BILBAO. En el siguiente enlace:  https://bilbao-cafebar.com/teatro-premio/

Guión ganador en castellano: DIARIO DE DESDICHAS, de Braulio Cortés Díaz

Bio: Braulio Cortés Díaz. (Mas de las Matas, Teruel. 1980)

Llegó a Bilbao hacia 2000 para hacer periodismo en la UPV. Y empezó a hacer teatro en el grupo de teatro de la universidad. Se instaló definitivamente en Bilbao en 2009, concretamente en los barrios de San Francisco y Zabala.

También se formó como actor en la Escuela de Teatro de Getxo, en el laboratorio de Teatro Físico de Pablo Ibarluzea y con Antonio Fava, en Scuola del Attore Cómico (Italia).

Pertenece al equipo de Arimaktore. Con Arimaktore ha montado y representado la mayoría de sus textos, como los breves "Encuentro Nocturno de Muerte y Olvido" o "Mi nombre es Pájaro", la disparatada comedia "Gran Cabaret Pachón" (con música de Naiel Ibarrola) o la pieza infantil "¡Snark!", entre otros.

También ha escrito el musical bufo "El Trepa de Palacio" (Pabellón 6) dirigido por Felipe Loza o la comedia "Mil Sombreros" con Erre Produkzioak.

Sobre la obra "Diario de desdichas"
"Diario de desdichas" es una obra que se produce en los días que estuvimos encerrados en 2020 por una pandemia. Precisamente, después de seis semanas, el primer dia que sacamos a los niños a la calle. Un kilómetro, una hora.

En esos días, la sensación de irrealidad se hizo aún más fuerte, más evidente. Pero no es una obra que examine o juzgue esta situación. Habla de lo que hablan casi todas las obras: de las relaciones humanas, de los absurdos y de las pequeñas cosas que somos...

El autor ha querido reproducir ese ambiente de irrealidad con ternura y humor. Sin héroes ni villanos. Sólo con seres humanos.

Guión ganador en euskera (exequo): ARROPA ZURIA, de Iñaki Cid Larrea

Bio: Iñaki Cid Larrea (Donostia, 1986) autor y actor.

Con la obra BEHIN BATEN LOIOLAN, escrita tras la beca de nuevas producciones teatrales lograda en 2021, ganó el premio Donostia Kutxa de literatura en 2022. Actuo como actor en GAIZKI y DUZHE DOBRE, ambas premiadas en el festival de Teatro Breve Pabellón 6. Actualmente está de gira con la obra DUZHE GAIZKI, que estará en marzo en el teatro Victoria Eugenia, entre otros.

También trabaja en Euskadi Irratia con el programa BAIPASA que se emite todos los viernes y este año estrena con el grupo de teatro Zurriola la obra YERMA de Federico García Lorca, que se realiza por primera vez en euskera.

Sobre la obra de teatro Arropa Zuria

ARROPA ZURIA nos habla sobre el legado que nuestras madres dejan en cada uno de nosotros a través de pequeños gestos cotidianos. Estos gestos o momentos que vuelven a nuestra mente en diferentes momentos del día son los que nos recuerdan que no estamos solos, los que nos dicen que estamos formados por mucha gente, que no sólo somos nosotros los que nos gritan.

Es una pieza que conecta con todas aquellas personas que, a pesar de tener padres, realmente sienten que no los tienen cerca. Se trata de un trabajo escrito para personas que, a pesar de saber que los echarán de menos en ausencia de sus padres, no son capaces de acercarse más a ellos, pedirles consejos o simplemente escucharles; que el día de mañana su ropa no quedará tan blanca como la de su madre.

El texto ha sido concebido para dos actores y juega en dos mundos diferentes en los que se mezclan. Con estar y no estar; con hablar cara a cara o por teléfono; con estar vivo y estar muerto. Como ocurre en la vida, el texto habla mezclando los mundos de la realidad y la memoria que conviven.

Guión ganador en euskera (exequo): DOLU (de trilogía teatral Bizpahiru), de Pantzo Hirigarai

Bio: Pantzo Hirigarai (Baigorri, Baja Navarra, 1958)

Periodista y animador en Euskal Irratiak de Iparralde y especialmente en Irulegiko Irratia. Ahora retirado.

Desde hace mucho tiempo ha trabajado en el teatro, primero como actor (en el grupo Xirrixti Mirrixti) y luego como escritor. Tiene una treintena de teatros escritos para diferentes grupos de Iparralde.

3 veces galardonado con el Premio DONOSTIA HIRIA ("Beherearta", "Lamindegiko Laminak" y "Garatenea"), y una vez más con el Premio Toribio Altzaga de Euskaltzaindia ("40 años").

También ha escrito una novela: "Poto".

Actualmente reopreeenta "one man shows" o Monólogos.

Sobre la obra DOLUA (trilogía "BIZPAHIRU")

Angustiado por la pérdida de alguien de la familia, un amigo le pidió que escribiera algo sobre el tema de la muerte.

En esta obra vemos a un grupo de amigos regresar del entierro de uno de sus amigos. Entre ellos surge un debate sobre la muerte: ¿hay otra vida a continuación y cómo? No se dan cuenta de que el amigo que ha muerto esta entre ellos, porque ni lo ven ni lo oyen y, cuando habla, no le contestan. Este toma a mal su falta de respuesta porque no entiende que está muerto.


EL PREMIO CAFE BAR BILBAO DE TEATRO BREVE 2022 YA TIENE GANADORES

CAFE BAR BILBAO y TARTEAN TEATRO presentan los ganadores de la XX edición de los Premios de Teatro Breve:

  • Guion ganador en castellano: "Canciones tristes para gente alegre" de IÑIGO COBO
  • Guion ganador en euskara:  "Hamalau" de LUTXO EGIA

En esta edición se han presentado un total de 18 guiones, 8 en euskara y 10 en castellano. Según la organización ha sido una elección difícil dada la alta calidad de los textos presentados.

No es la primera vez que Iñigo Cobo y Lutxo Egia ganan este premio. Cobo lo hizo en 2017, con un texto en castellano y Egia lo hizo en el 2016, también con un texto en euskara. O sea que ambos son repetidores.

Os queremos recordar que el texto ganador en euskara "Hamalau" se representará en formato de lectura dramatizada dentro del festival de teatro del Casco Viejo, LautanHiru y tambien, en las Jornadas de Teatro Breve de Pabellón 6, en el habitual formato teatral.

Iñigo Cobo, un cinéfilo en el mundo del teatro

Iñigo Cobo es cofundador y actual Director del Festival de cine de Santurtzi, SANTURZINE desde 2016. Aunque su andadura comenzó en el mundo del cine, estos últimos años ha trabajado también como autor y director de teatro: ha sido Ayudante de Dirección en "Ubú, Rey de las Finanzas" dirigido por Ramón Barea (2020); a finales de ese mismo año estrenó su primer montaje teatral como director en 'Todo saldrá bien', de la Gazte Konpainia de Pabellón 6. En 2022, para esa misma sala, ha escrito y dirigido 'Rey Desnudo y Chico Muerto', que también ha sido parte del Festival LGTBIQ+ Zinegoak, del 43 Festival Internacional de Teatro de Santurtzi.

El guion ganador "Canciones tristes para gente alegre" es un pequeño reencuentro entre dos personas que fueron importantes (hace mucho tiempo) la una para la otra y, que treinta años después, se reconocen y se preguntan: ¿tanto hemos cambiado? ¿Me reconozco yo a mí misma? Es una pieza breve planteada como algo sencillo que rehúya del drama, adoptando la ligereza, el humor y la ternura, y habla principalmente sobre la capacidad de estar en paz con uno mismo, con lo que es y con lo que ha hecho, y que intenta reflexionar sobre el significado real del éxito personal. Estar en paz y hacer las paces con las decisiones que hemos tomado; pero, sobre todo, con las decisiones que no hemos podido tomar. 

Lutxo Egia, cultura con mayúsculas

Lutxo Egia es un trabajador incansable de la euskal kultura, tanto como gestor (en Bira Kulturgunea) y también, como creador. Ha creado muchos textos y performances que se han destacado por su originalidad y alta calidad. Ha escrito poesía, novela, narracion, ensayo y textos de teatro.

El argumento del guion ganador en euskara “Hamalau” es: un edificio en una ciudad. Decimocuarto piso. Una terraza. Un hombre deambula por el decimocuarto piso de una terraza. Es notario y está esperando a su cliente. El cliente se va a suicidar y el notario ha acudido a certificar el acto. No es un trabajo ordinario, pero ¿quién es él para emitir juicios morales? Nuestro personaje se limita a comprobar que todo está en perfecto estado para el salto. Y, como es notario, nos alerta de que estamos ante un suicidio English, un suicidio inglés. Este es el punto de partida de esta comedia; comedia que podríamos situar cerca del teatro del absurdo.

Los guiones ganadores ya pueden leerse en la web del CAFE BAR BILBAO: bilbao-cafebar.com/teatro-premio/

 

 

 

 

 

 

 

 


ALDERRAY ikuskizun berriaren estreinaldia

Datorren martxoaren 9 eta 10ean ALDERRAY ikuskizun berria estreinatuko du TARTEAN TEATROAk Bilboko Arriaga antzokian. TARTEANen filosofioari jarraituz, gure ekoizpen propiak sortu, ekoiztu eta banatzeko ohiturari jarraituko diogu oraingoan ere. Dagoeneko zenbait emanaldi iragarrita daude eta Euskal Herri osoko antzoki eta aretoetan erakustea da gure asmoa. Ikuskizuna euskara hutsez da.

Patxo Telleriak idatzitako testuak, ALDERRAY pertsonaien ehiztariaren istorioa kontatzen digu, bere morroia izandakoaren ahotik. Bi aktore arituko dira oholtza gainean, bi pertsonai hauek gorpuzten: Mikel Martinez aktoreak ALDERRAYrena egingo du eta Sandra Fdez.Aguirre aktorea bere morroia izango da. Antzezlanaren zuzendaritza Patxo Telleriaren esku dago.

Jatorrizko musikarik ez bada ere, musikak ehundoko garratzia izango du ALDERRAYren pertsonaien istorioei ñabardurak emateko orduan. Espazio sonoroaren arduraduna Adrian Garcia de los Ojos gure ohiko kolaboratzailearena izan da. Jantzien disenua Betitxe Saituak egin du eta eszenografia eta objetuen sorkuntzari dagokionez, El Cajon-eko Pedro Rojok sortu ditu. Argiztapenerako, ohikoa dugun moduan, David Rodriguez aritu da.

Antzezlan hau narrazioen narrazio bat bezala egituratuta dago. Ekintza aurrera doa kontakizun itxuraz independienteen bidez.  Hasieran, kontakizun hauek ez daukate zerikusirik protagonistekin, haien bizitzatik urrun dauden pertsonaiei buruzkoak dira. Itxuraz. Baina ekintza aurrera doan heinean, narrazioak gero eta inplikazio gehiago daukate Alderray eta Morroiaren barneko munduarekin, halako moldez non, amaieran haien bizitzaren alderik esanguratsuena ezagutu eta haien minaren zergatiak ulertuko ditugun.

Sinopsia

“Alderray pertsonaien ehiztaria da, istorio kontalaria. Ez du fikzioa maite, kontatzen dituen istorioak benetakoak dira denak. Zahartu egin da, ordea. Indar eta kemena galdu ditu. Jada ez du istorio berririk aurkitzen, ez du pertsonaia interesgarririk somatzen.  Duela gutxi neska gazte bat hurbildu zaio, bere ondoan ofizioa ikasteko asmoz. Morroi gisa onartu du”.

Orain arte lotuta dauden emanaldi batzuk: Bilbo (martxoak 9 eta 10), Leioa (martxoak 18), Santurtzi (apirilak 7), Iruña (apirilak 27), Basauri (maiatzak 13), Gernika (maiatzak 20), Berriz (urriak 29), Donosti (azaroak 12 eta 13), Erandio (azaroak 27), Oñati (abenduak 1), Sopela (abenduak 2), Astigarraga (abenduak 3)…

 

 


GANADORES DE LA XIX EDICION DE TEATRO BREVE CAFÉ BAR BILBAO 2021

LOS GANADORES DE LA XIX EDICION DE TEATRO BREVE CAFÉ BAR BILBAO 2021 son:

Euskara:

ZURE SOTOKO ARDOA (Ex Aequo)
Bertol Arrieta Kortajarena

DEUS EX TWINGO (Ex Aequo)
edo maitasunaren komenentziak
Mikel Fernandino Hernández

Castellano:

LA TELA DE ARAÑA
Marieta Díaz de Toledo

En esta XIX edición se han presentado 29 guiones en total, de los cuales 21 son en castellano y 8 en euskara. Como siempre ha sido difícil hacer la selección dado el alto nivel de los guiones presentados.

Por otro lado y, con la ayuda de TARTEAN TEATRO, se hará la lectura dramatizada del guion ganador en euskara en el festival Lautan Hiru de Bilbao. También recibirán una ayuda para la producción de Pabellón 6 para participar en las Jornadas de Teatro Breve que se celebraran en abril.

Uno de los objetivos de este premio es animar a escribir a los nuevos dramaturgos.

GANADORES GUIONES EUSKARA (Ex Aequo)

 Mikel Fernandino Hernández (1984, Lasarte-Oria). Es antropólogo, titiritero, músico y dramaturgo y actualmente vive en Barcelona. Junto con la compañía Anodino ha estrenado títulos como Zeruan Eroria y Erbeste. Entre otros trabajos están: Amor Breve y El gato de Schrödinger con el que gano el premio Alex Angulo de Pabellón 6. También es miembro de la compañía Títeres desde abajo junto con Pepe Otal. Ha escrito en euskara, castellano y catalán. Es la segunda ocasión que gana el premio CAFÉ BAR BILBAO, lo hizo en 2015 con su trabajo Un pequeño pp.

DEUS EX TWINGO, es una obra que nos habla de la conveniencia del amor. Hoy en día cuando está en deconstrucción esa sustancia viscosa que ha movido muchos intereses a lo largo de la historia de la humanidad, tanto en familias nobles y acaudaladas como, en este caso, entre dos personas corrientes.

Bertol Arrieta Kortajarena (Zarautz, 1975). En su actividad como escritor, ha creado sobre todo guiones y narraciones. Es el autor de dos libros de cuentos en euskara: “Txikira beti hordago!” (Erein, 2004), y “Alter ero” (Susa, 2012). Del mismo modo ha escrito varios libros de literatura infantil y juvenil pero el pasado otoño publico su primera novela para publico adulto, la comedia erótica “Gezurra Berdaderoa” (Elkar). “Zure Sotoko Ardoa” es su primer trabajo teatral. Actualmente trabaja en una novela grafica junto a la ilustradora Sandra Garayoa que trata sobre el suicidio y esta ultimando el que sera si tercer libro de narraciones cortas.

ZURE SOTOKO ARDOA. En medio de una tormenta de primavera Xabi y su expareja Arantza quedan atrapados en un bar. Actualmente, Xabi está casado y tiene dos hijos. Arantza por lo que parece esta soltera. Aunque han pasado 12 años desde que se rompió su relación, comienzan a recordar los viejos tiempos, lo bueno y lo malo. ¿Qué esperan el uno del otro?

GANADORA CASTELLANO

Marieta Díaz de Toledo. (Bilbao). Ha escrito relatos breves, poemas y otras 'honestidades literarias'. Lo más significativo se encuentra hoy reunido en su libro 'LA ESPIRAL'. Su primera novela es 'DIAMANTES DE CIUDAD'.

Paralelamente, inició sus estudios de Arte Dramático en los talleres de la Escuela de Teatro de Getxo (Bizkaia), con Javier Liñera y Aitor Pérez. Al finalizar los tres años en la Escuela, cursó el Postgrado de Teatro y Artes Escénicas en la Universidad del País Vasco, obteniendo la calificación de 'Mención de Excelencia'.

Poco después llegaron los guiones de 'CUERPOS DE BARRO', 'TOCATA Y FUGA' y 'LA TELA DE ARAÑA'.

LA TELA DE ARAÑA. Una caja-ataúd, tres sillas, dos hermanas y la hija de una de ellas. Las tres, sumergidas en un círculo asfixiante y traumático creado por su padre y abuelo, le miran ahora a través del féretro.

A lo largo de la obra, sus mentes enajenadas despliegan en desgarradoras insidias y acusaciones, las consecuencias de la tiranía que, como víctimas, han sufrido desde la infancia.

Todas miran al mismo verdugo, pero ninguna lo percibe ni siente de igual manera. En ellas, la realidad y la ficción se confunden y fusionan en una paranoia destructiva y fatalista.

Recibió el asesoramiento de una psicóloga sobre la enajenación de los personajes. Asimismo, contó con la inestimable opinión y consejos del dramaturgo, maestro y buen amigo, Javier Liñera.

 


2021ko XIX CAFÉ BAR BILBAO ANTZERKI LABURREKO SARIDUNAK

2021ko XIX CAFÉ BAR BILBAO ANTZERKI LABURREKO SARIDUNAK dira:

Euskara:

ZURE SOTOKO ARDOA (Ex Aequo)
Bertol Arrieta Kortajarena

DEUS EX TWINGO (Ex Aequo)
edo maitasunaren komenentziak
Mikel Fernandino Hernández

Gaztelania:

LA TELA DE ARAÑA
Marieta Díaz de Toledo

Aurtengo edizioan 29 gidoi jaso ditugu, 21 gaztelaniaz eta 8 euskaraz. Betiko lez, lan handia izan dugu saridunak aukeratzerakoan, gidoien maila oso altua izan baita.

Bestetik, euskarazko gidoi irabazleak, TARTEAN TEATROAren laguntzarekin irakurketa dramatizatua formatoarekin eszenaratuko da Bilboko Lautan Hiru Jaialdian. Baita ere, Bilboko Pabellon 6 aretoko Antzerki Arineko jardunaldietan parte hartzeko produkziorako laguntza jasoko dute.

Sari hauen helburutako bat, dramaturgo berriak idaztera bultzatzea da.

Euskarazko SARIDUNAK (Ex Aequo):

 Mikel Fernandino Hernández (1984 Lasarte-Oria) Bartzelonan bizi den euskal antzerkigile, musikari, titiritero eta antropologoa da. Anodino teatroa konpainiarekin hainbat titulu estreinatu ditu, besteen artean, Zeruan Eroria edo Erbeste; eta beste antzezlan labur batzuk: Amor Breve eta El gato de Schrödinger lanekin Pabellón 6ko Alex Angulo Sariarekin egin zen. Títeres desde abajo konpainiako eta Pepe Otal txotxongilo etxeko kidea da. Euskaraz, gaztelaniaz zein katalanez idatzi ohi ditu bere antzezlanak. Café Bar Bilbao saria jasotzen duen bigarren aldia da, izan ere, 2015ean Un pequeño pp lanagatik lortu zuen.

 DEUS EX TWINGO, maitasunaren komenigarritasunei buruz hitz egin nahi duen lan bat da. Gaur dekonstrukzio prozesuan dagoen substantzia lirdinga hori interes handiak mugitu izan baititu gizatasunaren historian zehar, bai familia noble eta aberatsetan edo, kasu honetan bezala, bi pertsona arrunten artean.

Bertol Arrieta Kortajarena (Zarautz, 1975). Gidoigintzan ere aritua, narraziogintza izan da Arrietaren jarduera nagusia orain arte. Hala, bi ipuin-libururen egilea da: “Txikira beti hordago!” (Erein, 2004), eta “Alter ero” (Susa, 2012). Era berean, haur eta gazte literaturako hainbat liburu idatzi ditu, baina iazko udazkenean kaleratu zuen helduentzako bere lehen nobela, “Gezurra berdaderoa” (Elkar) komedia erotikoa. “Zure sotoko ardoa” hauxe du lehen antzezlana. Egun, nobela grafiko bat burutzen ari da Sandra Garayoa ilustratzailearekin batera, suizidioaren gaia lantzen duena, eta bere hirugarren ipuin-liburua ere bukatzear dauka.

ZURE SOTOKO ARDOA. Udaberriko ekaitz batek harrapatuta, taberna berean hartzen dute aterpe, kasualitatez, Xabik eta bere bikotekide ohi Arantxak. Ezkondua eta bi seme-alabaren aita da, gaur egun, Xabi. Soltera dago, itxuraz, Arantxa. Hamabi urte igaro badira ere euren harremana eten zutenetik, elkarrekin bizitako une gozoak oroitzen hasiko dira, baina baita beren bizikidetzaren trapu zaharrak ateratzen ere. Zer ote da, baina, batak bestearengandik espero duena?

Gaztelaniazko irabazlea

Marieta Díaz de Toledo. (Bilbo). Narrazio laburrak, poemak eta beste “zintzotasun literarioak” idatzi ditu. La Espiral liburuan bilduta ditu bere lan esanguratsuenak. Diamantes de Ciudad da bere lehen eleberria.

Getxoko Antzerki eskolan ikasi zuen Arte Dramatikoa Javier Liñera eta Aitor Perezekin. Baita ere EHUn Antzerkia eta Arte eszenikoen postgradoa egin zuen, “Ohorezko Aipamena” lortuz.

Beste gidoi batzuk dira: 'CUERPOS DE BARRO', 'TOCATA Y FUGA' eta 'LA TELA DE ARAÑA'.

LA TELA DE ARAÑA. Hilkutxa bat, hiru aulki, bi ahizpa eta hoietako baten alaba. Hiru emakume inguru itolarri batean preso, euren aita eta aitonak sortutakoa.

Obran zehar, bere buru besterenduek txikizio eta salaketa izugarrietan zabaltzen dituzte txikitatik biktima gisa jasan duten tiraniaren ondorioak.
Denek begiratzen diote borrero berari, baina batek ere ez du berdin hautematen eta sentitzen. Horietan, errealitatea eta fikzioa nahastu eta bat egiten dira paranoia suntsitzaile eta fatalista batean.
Egileak psikologo baten aholkularitza jaso zuen pertsonaien besterentzeari buruz idazteko orduan. Era berean, Javier Liñera antzerkigile, maisu eta lagun onaren iritzi eta aholkuak jaso zituen.


XVIII PREMIO DE TEATRO BREVE CAFÉ BAR BILBAO del 2020 YA TIENE GANADORES

El CAFE BAR BILBAO y TARTEAN TEATROA presentan los textos ganadores del  XVIII PREMIO DE TEATRO BREVE CAFE BAR BILBAO 2020.

Mejor Guión en Castellano:
“EL MUFFIN DE PROUST” de DAVID MANGANA

En esta 17a edición del PREMIO DE TEATRO BREVE CAFE BAR BILBAO ha recibido un total de 19 guiones, de los cuales 12 han sido en castellano y 7 en euskara.

La característica más notable de este PREMIO DE GUIONES DE TEATRO BREVE “CAFE BAR BILBAO” es el pequeño formato. Esto quiere decir que las necesidades artísticas y técnicas de los trabajos presentados son pequeñas y su producción y distribución sencillas.

Desde 2002, el PREMIO TEATRO BREVE ha premiado a escritores y dramaturgos noveles o conocidos, como por ejemplo: Arantxa Iturbe, Lutxo Egia, Pako Aristi, Imanol Ituño de Miguel, Teresa Calo, Gaizka Sarasola, Mikel Mikeo, Fredi Paia, Oier Guillán, Galder Perez, Txema Trujillo y, Aizpea Goenaga, entre otros.

Este premio tiene su prolongación en la ayuda a la producción de dichas obras para ser presentadas en el Festival de Teatro Breve que todos los años organiza el Pabellón 6.

Hay que reseñar también que este año y, dentro del Festival de Teatro Breve del Casco Viejo LAUTAN HIRU, se hará una lectura dramatizada del guión ganador en euskara “KILL, KERRA eta KARMA”. Será el próximo 4 de Marzo en BIRA KULTURGUNEA.

BIO: David Mangana Gómez
(Vitoria-Gasteiz, 1978) es periodista. Ha ejercido su labor informativa, sobre todo en la sección cultural, en medios como DEIA y DIARIO DE NOTICIAS DE ÁLAVA; y actualmente publica artículos periódicos de opinión en el semanal ALEA ALDIZKARIA. Desde hace unos años, lleva las labores de Comunicación en el Festival de Teatro de Humor de Araia-Asparrena y en la Escuela de Teatro de Vitoria-Gasteiz, y presentó durante algún tiempo el programa sobre artes escénicas EL ÚLTIMO APUNTADOR, de Radio Euskadi / Radio Vitoria, impulsado por la asociación ESKENA. En dos ocasiones, ha sido galardonado con el segundo premio en el concurso de radioteatro ‘CARLOS PÉREZ URALDE’. En el campo literario, publicó en 2009 el libro de relatos ‘Filos’, y acumula a lo largo de los años más de una decena de premios literarios, entre ellos el Concurso de Cuentos Villa de Errenteria y el Concurso de Relatos Bruma Negra de Plentzia.

El texto segun su autor:

‘El muffin de Proust’ es un pequeño juego escénico en torno al encuentro. ¿Las relaciones surgen? ¿Se buscan? ¿Se provocan? ¿Se eluden? Una mujer y un hombre comienzan a cruzarse todos los días, por la mañana, en una avenida. Un día, el hombre se da la vuelta y comienza a seguir a la mujer. Ella le descubre y comienza a su vez a ir tras él. ¿Quién busca a quién en realidad? La atracción y la repulsión comienzan a equilibrar sus fuerzas en un tira y afloja que acoge la improvisada pista de la taberna ‘Shock&Tira’. Ninguno de los dos sabe muy bien si se están acercando o se están alejando, si se persiguen o se rehuyen, si luchan o ceden. Presumen de saber muy bien cómo son. Se conocen tanto a sí mismos que no se conocen en absoluto.

 

 


EZ DOK ERO, nuevo espectáculo de la pareja artística ED3

Vuelve ED3! EZ DOK ERO es el nuevo espectáculo de la pareja artística ED3 que componen Patxo Telleria y Mikel Martinez. El estreno será el próximo 10 y 11 de noviembre en el teatro Arriaga de Bilbao.

Este nuevo proyecto ha sido creado y producido por la compañía, como es habitual. El autor del texto es Patxo Telleria y la dirección corre a cargo de Jokin Oregi. Sobre las tablas estarán Mikel Martinez y el mismo Patxo Telleria, que componen la pareja artística Ezdokhiru. La música original esta compuesta por Adrian Garcia de los Ojos.

El próximo 5 de octubre entraremos en el teatro Social de Basauri donde haremos una residencia artística. Aunque el proceso de creación empezó antes de verano, esta residencia nos ayudará a darle forma y sentido al proyecto. Por este motivo, el teatro Social será coproductor del espectáculo.

Como en todos los espectáculos de ED3, el euskara y la cultura vasca son los protagonistas de esta obra. Mas aún, cuando en este espectáculo, nuestro imaginario colectivo y la simbología vasca tienen un peso específico. EZ DOK ERO es una loca “road movie” del teatro vasco y ofrece una imagen deformada, divertida y alucinada la cultura vasca, del teatro vasco, de la sociedad vasca.

SINOPSIS
“Mikelote y Pantxo” han sido una exitosa pareja artística durante años. Pero su fórmula está gastada. Han perdido el sitio, que ahora ocupan las nuevas generaciones de cómicos. Ha llegado la hora de dejar los escenarios. Pantxo asimilará bien el retiro forzoso. Llevaba ya mucho tiempo deseando alejarse de ese loco mundo del teatro, aspiraba a una vida normalizada, tranquila, sensata. Pero Mikelote no acepta que haya llegado el final. El veneno del teatro corre desbocado por sus venas. Y ese veneno le conducirá a la locura.

EZ DOK ERO es una historia de ficción, pero está bién enraizada en la realidad. En gran medida es autoreferenciál. Esta autoficción de Mikel y Patxo les sirve principalmente para reírse de si mismos con gran ironía y sin ninguna piedad. De sí mismos, del teatro, de la cultura y de la sociedad vasca.

 


El CAFE BAR BILBAO y TARTEAN TEATROA presentan los ganadores del PREMIO DE TEATRO BREVE CAFE BAR BILBAO 2019.

Los ganadores son: Mejor Guión en Castellano para Javier Diez Carmona por  Digresiones de don Quijote y Sancha. Y, el premio al Mejor Guión en Euskara es para Goiatz Labandibar por Salaketa

En esta 17ª edición del PREMIO DE TEATRO BREVE CAFE BAR BILBAO ha recibido un total de 25 guiones, de los cuales 17 han sido en castellano y 8 en euskara. El premio para cada ganador será de 800 euros y los trabajos se publicarán en la página web del CAFE BAR BILBAO.

Este año y, dentro del Festival de Teatro Breve del Casco Viejo Hirutan Lau, se hará una lectura dramatizada del guión ganador de Goiatz Labandibar Salaketa. Será el próximo 6 de febrero a las 20.00h en el CAFE BAR BILBAO.

Goiatz Labandibar Alberlaitz es natural de Oiartzun. Es licenciada en periodismo y actualmente trabaja en comunicación. Ha publicado tres libros de cuentos para adultos en euskara.

Javier Diez Carmona es de Bilbao (1969). Como autor, le gusta desenvolverse en prosa, (novela y relato) aunque ha ganado también premios en poesía y en teatro breve (Accésit en el Certamen José Moreno Arenas en 2017). Ha publicado dos novelas juveniles y, otras dos de género negro.

LOS AUTORES DICEN SOBRE SU OBRA

Según Goiatz Labandibar el guion de Salaketa “tiene mucho de absurdo. El tema en sí mismo es absurdo: una persona va a poner una denuncia a un vidente porque no se cumplió aquello que le predijo. Quería crear un guión de humor. Algo que tuviera mucho de ironía, absurdo y que la historia nos diera pie a reírnos de nosotros mismos”. En la obra también queda en evidencia algunos de los clichés o creencias de nuestra sociedad sobre algunos temas concretos. De esta manera, “el absurdo se convierte en crítica al sistema judicial, la fe, en lo que creemos o queremos creer….” nos dice la autora.

Por su parte Javier Diez nos dice sobre Digresiones de don Quijote y Sancha: “La obra es una parábola sobre el poder corruptor del dinero. Escrita en tono jocoso, alternando prosa y verso, nos presenta los delirios de un personaje (Alonso Quijano) que, creyéndose arruinado por las fluctuaciones del mercado, se embarca en sueños de justicia social, dispuesto a enfrentarse al monstruo financiero (los molinos) con ayuda de su secretaria (Sancha) que, como en el original de Cervantes, trata de ser la voz de la razón. Sin embargo, basta que el reciente caballero descubra que, en realidad, sigue siendo rico, para que renuncie a sus endebles planes de ayudar a los empobrecidos y vuelva a concentrarse en incrementar su fortuna”.

 

 


Patxo Telleria: “Si el humor fuera peligroso para el poder, no podríamos usarlo”

Simplicissimus Kabaret  es el nuevo proyecto teatral de TARTEAN TEATROA, un espectáculo que quiere ser una reflexión sobre el humor y la libertad de expresión. Para ello, Patxo Telleria, escritor del texto y director del espectáculo, se ha inspirado en las vidas trágicas y asombrosas de tres afamados cómicos del cabaret berlinés de entre guerras (Fritz Grunbaum, Werner Fink y Kurt Gerron) para hablar del humor satírico y sus consecuencias. El espectáculo se estrenará el próximo 26 y 27 de noviembre en el teatro Arriaga de Bilbao.

¿Como conociste historia de los cómicos Grunbaum, Gerron y Fink?

No tenia conocimiento de estos personajes históricos hasta que leí el libro Heil Hitler, El Cerdo Esta Muerto de Rudolph Herzog. En este libro se narra la historia de muchos cómicos presos que siguieron haciendo cabaret en los campos de concentración. La imagen me pareció terrible, unir el cabaret con los campos de concentración era asombroso y dramático, me pareció de una gran fuerza tanto emotiva como de contenido.

O sea que ¿aun siendo una comedia la historia que cuenta Simplicissimus tiene mucho de drama?

¡Por supuesto! En este cabaret se narra la historia desde los locos, alegres y frívolos años 20 hasta los momentos mas oscuros de la década de los 40. La crudeza y el drama están garantizados.
Grunbaum, Fink y Gerron  fueron afamados cómicos del cabaret de Berlín de esta época y su trabajo era hacer comedia: humor político, skeches satíricos, etc. Ese era su trabajo, algo que no dejaron de hacer a pesar de estar presos en un campo de concentración.

Y, ¿quien era su publico?

Había de todo. Algunas veces eran obligados a hacer representaciones para sus carceleros y, por su situación mas les valía que los soldados pasasen un buen rato. Otras veces lo hacían para sus compañeros presos pero, en este caso la comicidad y el punto de vista era muy diferente.

Señal de que el humor se puede dar en cualquier lugar, incluso ¿en un campo de concentración?

Hay dos tipos de humor: el que se hace a cuenta del poder y los poderosos; y por otro lado, el que se hace a cuenta del débil o excluido. En Simplicissimus se dan estos dos tipos de humor. Los números cómicos y sketches que componen el espectáculo los he creado de cero y, aunque no queremos jugar a eso, no es mi intención, en algunos momentos el humor puede resultar chirriante, incluso incomodo.

De todas formas creo ciegamente en la capacidad intelectual del espectador. Creo que el publico sabe dependiendo del momento, de los dos tipos de humor cual estamos utilizando, es decir, en que contexto se esta diciendo cada cosa. Al fin y al cabo, es un ejercicio en torno al humor. Hay sketches y números de cabaret pero, aunque la situación sea la misma, cada uno de ellos tiene un tratamiento diferente. Dependiendo del tipo de humor se trabajan de una manera, o eso hemos intentado.

Aunque tienes guiones dramáticos, la comedia parece tu medio natural, la tragicomedia en este caso.

No se que es lo que le quedara al espectador, si el humor o el drama, que es lo que más ha sentido… Por supuesto, yo quiero que el publico se ría, ese es el fin del espectáculo pero seria mala señal no conmover al publico o que de alguna manera, no le llegase ese dramatismo que desprende la historia de estos tres cómicos.

¿Te parece una historia actual, se podría repetir? Hoy por hoy, en el mundo aun se persigue a  humoristas por ejercer su oficio en libertad.

Eso es algo que queremos destacar en el espectáculo, cuidado, la historia se repite y hay que andarse con mucho ojo. Es un trabajo que mira al futuro más que al pasado. Pero nos hemos querido alejar del tono historicista. Por ejemplo, aunque estos cómicos eran varones, tres actrices darán vida a los personajes. No queremos hacer una historia biográfica sino crear una historia inspirada en ellos y en su obra.

El humor y sus lineas rojas, una debate que sigue vivo, por ejemplo con la polémica Ley Mordaza. ¿A que viene tanto limitar? ¿El humor es peligroso?

Si el humor fuera verdaderamente peligroso no podríamos usarlo. Es como las armas. Es impensable tener una arma entre las manos en cambio, nos dejan hacer chistes políticos. Es decir, que no es tan peligroso. El Poder puede convivir con el Humor. Es cierto que en regímenes más estrictos se tolera menos. Pero en sociedades liberales como la nuestra, igual que el perro aguanta sus pulgas, el poderoso aguanta al humorista. No hay casos, o muy pocos, donde el humor ha hecho tambalear el poder. ¿El teatro puede cambiar el mundo? No. Es importante que haya teatro, que haya humor pero no somos tan fuertes.

Dramaturgia y dirección: Patxo Telleria
Ayudante Dirección: Aitor Borobia
Actores: Olatz Ganboa, Ylenia Baglietto, Getari Etxegarai, Adrián Garcia de los Ojos
Diseño de Vestuario y Escenografía: Ikerne Giménez
Confección: Nati Ortiz de Zarate
Composición y Edición Musical: Adrián Garcia de los Ojos
Iluminación: David Rodríguez
Diseño gráfico: Paradox
Producción: TARTEAN Teatroa
Coproducción: Teatro Barakaldo
Producción Ejecutiva: Pio Ortiz de Pinedo y Myriam Garzia