Premio de Teatro Breve XXIII “Café Bar BILBAO – TARTEAN teatroa” 2025
Premio de Teatro Breve XXIII “Café Bar BILBAO – TARTEAN teatroa” 2025
Nos complace presentaros a las personas premiadas de este año:
- Premio en euskera: GANBARAKO LANA, Xabier Paya Ruiz
- Premio en castellano: NATALIA, Pedro Zabalza López
Jurado: Patxo Telleria, Getari Etxegarai, Jokin Oregi, Mikel Martínez
En esta 23.ª edición de los premios “Café Bar BILBAO – TARTEAN teatroa” se han presentado un total de 24 guiones: 14 en castellano y 10 en euskera.
Cada obra ganadora recibirá un premio de 800 euros.
Las obras premiadas se publicarán en las páginas web de Café Bar Bilbao y Teatro-testuak:
https://bilbao-cafebar.com/
http://mikelmartinez.eus/teatrotestuak/
Los guiones premiados tendrán también la oportunidad de ser representados en las Jornadas de Teatro Breve de Pabellón 6, en caso de que alguien desee producir la obra, Café Bar BILBAO – TARTEAN Teatro ofrecerá una ayuda económica (600 euros) para poder estrenar y mostrar al público una de las obras premiadas (en euskera o en castellano) dentro de dichas Jornadas.
Por otro lado, se realizará una lectura dramatizada de la obra “Ganbarako Lana” de Xabier Paya Ruiz en el Festival de Teatro Breve de las Siete Calles de Bilbao Lautan Hiru, el próximo 26 de febrero, en el Café Bar Bilbao.
Uno de los objetivos del Premio “Café Bar BILBAO – TARTEAN teatroa” es impulsar y apoyar el trabajo de los dramaturgos y dramaturgas y, con la intención de atraer a autores nuevos o menos experimentados. Se premian obras adaptadas a formato pequeño, con escasas necesidades técnicas y de fácil producción, montaje y distribución.
Este premio cuenta ya con una larga trayectoria desde el año 2002, y numerosos escritores y dramaturgos han recibido el merecido reconocimiento. Entre ellos: Arantxa Iturbe, Lutxo Egia, Pako Aristi, Imanol Ituño de Miguel, Teresa Calo, Gaizka Sarasola, Mikel Mikeo, Fredi Paia, Idoia Garzes, Galder Pérez, Txema Trujillo, Aizpea Goenaga, Iñaki Cid…
PREMIO EN EUSKERA. BIOGRAFÍA DEL AUTOR Y SINOPSIS
Xabier Paya Ruiz (Bilbao, 1982) es bertsolari, traductor y guionista vasco. Ha traducido numerosas obras teatrales, entre ellas “Un tranvía llamado Deseo” (A Streetcar Named Desire) y “La vida es sueño”. En el ámbito de la dramaturgia y la escritura de guiones ha sido premiado por las siguientes obras: “Beste Behin Batean” (Concurso de Textos Infantiles de la Escuela de Teatro de Pamplona), “Erga Tibo Pum” (I Concurso de Textos de Teatro Breve de Lezo) y “De Rigor Mortis” (Audiogile Berriak).
“Ganbarako Lana” es una obra teatral que transcurre dentro de la mente de un bertsolari, concretamente durante el trabajo de kartzela en la final del Campeonato de Bertsolaris de Euskal Herria del año 2001. El bertsolari escucha el debate de sus voces interiores antes de cantar cada bertso. ¿Qué cantamos sobre el escenario… y qué silenciamos al bajar de él? Bertso, teatro y verdad desnuda sobre las tablas.
PREMIO EN CASTELLANO. BIOGRAFÍA DEL AUTOR Y SINOPSIS
Pedro Zabalza López (Pamplona, 1970) es enfermero y periodista. Tiene afición por la escritura y pasión por el teatro, y ha estrenado dos de sus textos en el Teatro Gayarre de Pamplona: “Virtual” (2009) y “Gigante” (2014). Esta última fue llevada a escena tras ganar el IV Concurso de Textos Teatrales sobre las Fiestas de San Fermín organizado por el Teatro Gayarre.
Además, con la obra “Ochomil” obtuvo en 2011 el IX Premio de Teatro Breve Café Bar Bilbao, y en 2024 fue finalista del II Concurso de Textos de Teatro Breve con “Cash”.
Fuera de la escritura dramática, consiguió el primer premio en el concurso de relatos “Navarra Deporte” (2001), organizado por el Instituto Navarro del Deporte y la Juventud, con el cuento “Perder (La memoria)”. Asimismo, ha ganado varios concursos de microrrelatos: el certamen “El tren y el viaje” organizado por Renfe, con el texto “Otro” (2010); el X Concurso Internacional de Microrrelatos de San Fermín, con “Post-pravda” (2018); y el concurso “Arte e IA” organizado por la UPNA, con el microrrelato “Dibújame” (2025).
La protagonista del texto ganador en castellano, “Natalia”, es una joven atractiva (o no). Hugo es un hombre adulto (o no). Natalia y Hugo hablan, y su conversación es tan antigua como el mundo: una mujer amable (o no) dialogando con un hombre desbordado por sus preocupaciones (o quizá no). Necesidades básicas expresadas a través de las formas de la tecnología actual y, bajo ellas, el latido de un juego de poder que no pasa de moda.
En el mundo de “Natalia” las cosas no son lo que parecen, pero cuando lo único verdaderamente real es el dolor de la soledad y de la pérdida, poco importa cuánta verdad haya en aquello que nos consuela. Bajo la apariencia de vulnerabilidad y necesidad de atención, los personajes ocultan sus sentimientos y se tienden trampas en un juego que puede resultar mortal, pero que es inevitable jugar.
Dicen sobre KANDIDA
IMANOL AGIRRE (gestor cultural)
Frente a la tendencia creativa experimental de gran velocidad, Patxo Telleria —quizá uno de los dramaturgos vascos más grandes— se mantiene en el raíl del teatro “clásico”. Es decir, actores de carne y hueso enredados en diálogos. “Kandida” es el título del último texto dramático que ha escrito y se estrenará en febrero en el Teatro Arriaga.
Como en los últimos trabajos de Telleria, la ética, la moral y las relaciones humanas están en el punto de mira. Esta vez camina cómodo e irónico por la cuerda floja entre los sueños y la realidad. ¿Cuál es la mentira que se esconde detrás de la verdad? Como en la cita de Oscar Wilde: “Cuando los dioses quieren castigarnos, satisfacen nuestros deseos”.
En esta creación se reúnen algunos temas candentes de la vida real: el derecho a la vivienda, las personas sin escrúpulos, la migración, las redes sociales, las relaciones humanas… Resulta significativo que uno de los protagonistas sea una vagabunda sin hogar. En el teatro de Patxo Telleria encontramos tres veces un personaje así en la trama principal: “Kontenedore baten istorioak” (2002) y “Alderray” (2022).
“¿A dónde van los sueños nada más despertar?, ¿a dónde los caminos no tomados, descartados en la elección? Quizá a la casa del remordimiento, al agujero del olvido”, cantaba Ruper Ordorika. En este relato se entrelazan ficción, sueños y realidad. Reirás, por supuesto, pero el público tendrá mucho que pensar tras ver esta comedia social. Mientras tanto, agarrémonos de la mano y sigamos soñando.
ANE ZABALA (actriz y periodista)
Kandida es la protagonista de la nueva obra de Tartean Teatroa, protagonista de un texto escrito por Patxo Telleria. Sin embargo, no es el único personaje: Telleria coloca frente a frente sobre el escenario a dos mujeres —Kandida y Klara—, dos mundos y dos realidades situadas en dos extremos.
Por un lado, Klara, una joven escritora de éxito; por otro, la propia Kandida que da nombre a la obra, una mujer obligada a vivir en la calle por los avatares de la vida. Una robará la historia de la otra, y la convertirá en novela. Así, Telleria propone un juego interesante: realidad y ficción, vida y literatura, se mezclan a lo largo de la obra. En un momento dado, incluso nos empuja a desear leer el propio libro para saber cómo evoluciona Kandida.
Pero este texto es más que un mero juego teatral. Telleria pone sobre la mesa varios temas profundos: los límites de hacer cualquier cosa para alcanzar el éxito, el robo metafórico de una vida o los desahucios, cada vez más frecuentes en nuestra sociedad. Y nos lanza también una incómoda pregunta: ¿hasta qué punto somos capaces de ver y aceptar lo que ocurre en nuestras ciudades?
Una vez más, la obra de Telleria tiene un toque de comedia, pero bajo ella se esconden temas universales, profundos e imprescindibles.
IMANOL ALVAREZ (crítico de teatro)
Durante mucho tiempo Patxo Telleria ha sido identificado con el teatro de humor. Sin embargo, es evidente que, al menos en la última década, también ha creado obras muy diferentes, de estilos muy variados, siempre con una garantía de calidad. “Ghero” o “Ai, Gure Juaneteak” podrían mencionarse como ejemplo.
En Kandida, Telleria aborda las relaciones humanas de un modo bastante implacable, en el que la falsedad se percibe en cualquier momento y lugar. De hecho, Klara y aún más Xabi están dispuestos a llegar a la cima —al éxito— por encima de cualquiera y de cualquier cosa.
A lo largo de la obra también emergen algunos temas secundarios: el derecho a la vivienda y los desahucios, los inmigrantes y la extrema derecha… Pero todo ello parece formar parte casi del paisaje, sirviendo solo para situarnos en un tiempo y un lugar.
En la obra, realidad y ficción se mezclan de una manera muy particular. No se trata de escenas alternadas al estilo tradicional que muestran cómo es la historia y cómo podría haber sido, sino de una auténtica mezcla: Manuela, que también es Kandida, no distingue una cosa de la otra, confunde lo que ocurre realmente con lo que sucede en la novela, en la ficción. Y quizá ahí radique —en mi opinión— la mayor novedad y valor de la propuesta desde el punto de vista dramatúrgico.
Como consecuencia de esa mezcla y del modo peculiar de hablar de Manuela, se generan situaciones bastante surrealistas, que sin duda provocarán sonrisas y carcajadas en muchos espectadores.
En cualquier caso, que quede claro: Kandida nos muestra una historia muy dura, áspera.
JULEN GABIRIA (escritor)
La creación es un artefacto que habla de nosotros: pone una lupa sobre la realidad que componemos y que nos compone, para construir una realidad aumentada que nos habla de nosotros mismos. Poner una lupa para construir un espejo. Creatividad, creación, creador… esas palabras no expresan bien la verdad, porque siempre se crea a partir de una base ya existente. Por eso, el creador debe casi todo a la realidad: quizá sería mejor usar palabras como creatividad, creación o creador. El creador siempre es deudor, pero también, a menudo, dependiente de lo que ha creado, porque a veces le resulta difícil distinguir qué es más real: la realidad o el espejo que ha construido. El creador vive siempre en el logotipo del queso La vache qui rit, en un juego que se prolonga hasta el infinito. ¿A qué presta más atención, a la vaca con pendientes, o a la vaca idéntica dibujada dentro de los pendientes? ¿A qué prestamos atención nosotros, mortales, cuando disfrutamos… o sufrimos la creación de otra persona?
AGURTZANE INTXAURRAGA (directora de teatro y autora)
Los compañeros de TARTEAN me han pedido que lea el texto de KANDIDA y, de camino a Valladolid, en el tren, me he puesto a ello mientras cruzaba los hermosos paisajes de Castilla. Antes de llegar a mi destino he terminado la lectura. Y entonces he empezado a pensar, largo y tendido, en KANDIDA.
La protagonista del texto es Klara, una joven escritora que quedará atrapada en el anzuelo de la historia surgida de su imaginación; su lucha será la que se da entre lo que deberíamos hacer y lo que realmente queremos hacer.
Frente a ella está KANDIDA, de ahí el título del texto. Kandida es una mujer que, al no poder pagar su vivienda, fue desahuciada y lleva dos años viviendo en la calle. Digo “ha sido”, porque es ahí donde empieza todo. Cuando Kandida llama a la puerta de Klara y le pide que la deje vivir allí.
Así, Patxo Telleria aborda —aunque sea de manera indirecta— el gran problema de la vivienda y la falta de hogar. Pero en el centro, por encima de todo, están nuestras capacidades y limitaciones como personas, nuestros dolores y deseos, nuestras luces y sombras, unidas, a veces bailando, otras enfrentadas.
No tengo duda de que Patxo Telleria maneja magistralmente las herramientas de la dramaturgia: los personajes y su desarrollo, los diálogos, los giros de la trama, los elementos escénicos, la mezcla de estilos, etc. Confieso que, bajo el traqueteo del tren, he saltado de una a otra de las distintas capas de la historia como el propio tren de una estación a otra, sin darme cuenta.
Me he quedado atrapada en la historia y, cómo no, en mi costumbre inevitable de imaginarla en el escenario.
Patxo ha realizado un delicado trabajo de encaje entre la historia de la novela recién publicada por Klara y la historia real que se desarrolla en el texto teatral; “Ficción y realidad”, ambas mezcladas dentro de un relato ficticio.
Klara es joven, ha alcanzado el éxito como escritora. Cuando parece que el futuro está de su lado, la vida se le trastoca. Y la culpa directa, al menos, es de Kandida. Tal como ocurre en la novela, Kandida llamará a la puerta de Klara y le pedirá quedarse a vivir con ella. Kandida es mayor y la vida no la ha tratado bien. Sin embargo —y ahí está quizá lo más curioso e interesante para mí— será ella quien dé lugar al humor. Es el personaje más inocente. Y la inocencia es probablemente uno de los valores humanos que más en peligro está en esta sociedad moderna. Hoy casi nadie confía en nadie. Kandida, en cambio, muestra una gran pureza de corazón; deja mensajes a su sobrina que vive en Alemania, convencida de que algún día verá esos mensajes y vendrá a rescatarla. En el vértice del triángulo, como un vértice real, está el personaje del editor, que espolea constantemente esa batalla interna que vive Klara. Y no solo Klara: también el lector —en este caso yo misma— porque ha logrado ponerme frente a mis propios conflictos internos. ¿De qué seríamos capaces para alcanzar el éxito o mantenerlo?
No me extenderé más. No contaré más, porque yo misma quiero conservar la sorpresa para el estreno. ¡Y estoy segura de que me sorprenderá!
Allí estaré, querida Miren, Nerea y Mikel. Y a ti, Patxo ¡enhorabuena por adelantado!
¡Magnífico texto!
LUTXO EGIA (escritor y actor)
He recibido con gran alegría la invitación para leer la obra teatral “Kandida” de Patxo Telleria. Es la primera vez que leo una de sus obras antes de verla en el teatro. Estoy muy agradecido, más aún después de disfrutar muchísimo con su lectura.
La acción de la obra comienza la misma noche de la presentación de la novela, cuando alguien llama a la puerta de la joven escritora Klara. Hacía más de dos años que no se veían, y aunque la calle la ha castigado duramente, la reconoce enseguida. Es Manuela, la mujer mayor desahuciada que inspiró a Klara.
Es entonces cuando surge para Klara el dilema principal que guiará la obra: ¿qué debe hacer, acogerla en casa o dejarla en la calle? Ese dilema traerá otros nuevos y dará lugar a una trama tan viva como compleja, en la que las líneas entre ficción y realidad se difuminan una y otra vez; se difuminan y chocan, porque la realidad no aguanta tanto como la ficción.
En 2024 Patxo estrenó “El dilema del corcho”. También allí había planteamientos y preguntas éticas que daban mucho que pensar. Un dilema llevaba a otro, y los espectadores nos hacíamos preguntas cruciales sin movernos de la butaca. Lo mismo ocurre en “Kandida”: Patxo nos presenta los ingredientes necesarios para avanzar con curiosidad en el drama, invitándonos a reflexionar constantemente. En el camino encontraremos los giros y cambios de rumbo habituales en él, sin olvidar momentos que nos provocarán una sonrisa.
Estoy deseando ver cómo afrontan el reto Nerea Mazo (Klara), Miren Gaztañaga (Manuela) y Mikel Martínez (el editor). Patxo es experto en revelar las miserias de sus personajes y, evidentemente, exigirá una respuesta a la altura a estos tres actores. De igual modo, estoy ansioso por ver cómo resuelve en escena los diferentes planos correspondientes a la ficción y la realidad. ¡No será un reto sencillo!
Cada vez queda menos para el estreno de febrero.
XXII PREMIOS Café Bar BILBAO-TARTEAN Teatroa DE TEXTOS DE TEATRO BREVE
En euskera: "DESTINY DRIVER" - Markos Goikolea
En castellano: "LA ISLA OXIDADA" - Kepa Ibarra
Y Premio EITB al Mejor Guion Breve de Ficción Sonora en Euskera:
"GOIURI, ARAZO BAT DUGU!" - Idoia Garzes
El jurado ha estado compuesto por:
En castellano: Patxo Telleria, Jokin Oregi, Getari Etxegarai y Mikel Martinez
En euskera: Patxo Telleria y Getari Etxegarai
La elección de los ganadores ha sido realmente difícil debido a la alta calidad de los guiones presentados. En esta XXII edición se han presentado 16 guiones en euskera y 24 guiones en castellano. En cuanto al género de los autores, en ambos casos, euskara y castellano, 7 textos han sido de mujeres y el resto de hombres.
Los ganadores de los premios, tanto en euskera como en castellano, recibirán 750 euros por cada obra. Además, los guiones premiados podrán representarse en las Jornadas de Teatro Breve de Pabellón 6 en caso de que alguien quiera producirlas. TARTEAN TEATROA ofrecerá una ayuda de 600 euros para la producción de una de las obras premiadas (en euskera o en castellano).
El guión premiado en euskera se programará, en forma de lectura dramatizada, en el Festival LAUTAN HIRU del Casco Viejo de Bilbao que tendrá lugar durante el mes de febrero.
Entre las novedades de este año destaca el Premio Especial EITB: al Mejor Guion Breve de Ficción Sonora en Euskera. En este caso, EITB otorgará un premio de 1000 euros y se hará con los derechos del guion ganador, para la posible producción de un podcast.
Los guiones premiados se publicarán en las webs del Cafe Bar Bilbao y Teatro-testuak
Autores y trabajos premiados. Biografías y sinopsis
MARKOS GOIKOLEA (GANADOR GUIÓN EN EUSKARA)
Markos Goikolea es un dramaturgo y guionista de Pamplona licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. También se ha formado en guión audiovisual en la ESCAC y en dramaturgia en el Obrador de la Sala Beckett.
Es autor de la comedia teatral Ez naiz inoiz Dublinen egon / Nunca he estado en Dublin seleccionada en el laboratorio de Nuevas Dramaturgias de Donostia Kultura y estrenada en el teatro Principal de Donostia en 2023 y próximamente en el Teatro Pavón de Madrid y el Teatro Apolo de Buenos Aires en 2025. Además, su obra breve Beren Izenez recibe el premio LautanHiru de Euskaltzaindia en el 2024.
En audiovisual, crea la sitcom televisiva Candidatos, seleccionada y desarrollada en el Lab de Serielizados Kick 2022. Además, escribe y dirige varias piezas audiovisuales para internet, ganando el primer premio de videocreación de Gaztezulo y el primer premio de Euspot. Actualmente compagina la escritura dramática con la docencia en el taller de guion de ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisual de Catalunya).
SOBRE “DESTINY DRIVER” EN PALABRAS DEL AUTOR
Asistimos a una cita entre un hombre y una mujer en el siglo XXII. Un software llamado Destiny Driver, cada vez más extendido en la sociedad, facilita la toma de decisiones al usuario permitiendo visualizar los dos futuros posibles en función de la decisión que se tome. Los humanos han delegado su capacidad de imaginar el futuro a un algoritmo, a cambio, la incerteza ha desaparecido. Esta pareja de recién conocidos se debatirá entre dejarse seducir por la certeza o seguir habitando la incertidumbre.
Destiny Driver reflexiona sobre la colonización del futuro, donde las estructuras de poder proyectan y modelan nuestros futuros posibles, apropiándoselos mucho antes de que existan. Como en una profecía autocumplida, nos convencen de que no hay alternativas a ese futuro, y a cambio nos regalan la certeza. Si los humanos solo somos capaces de crear lo que antes hemos imaginado, ¿qué pasará cuando cedamos por completo nuestra capacidad de imaginar el futuro a una élite tecnológica?
KEPA IBARRA (GANADOR GUIÓN EN CASTELLANO)
Kepa Ibarra Erkoreka (Berango 1959).
Es director de escena, dramaturgo y pedagogo teatral.
Junto a la activista cultural Rosa Abal, creó la Compañía de Teatro Gaitzerdi (Bilbao1988-2018), durante una trayectoria profesional de treinta años ha ocupado cargos de responsabilidad artística tanto en acción dramatúrgica como en didáctico-formativa, investigando en técnicas creativas para formatos diversos como sala, artes de calle, instalaciones artísticas, eventos culturales y diseño de videoclips musicales.
También ha desarrollado labores de articulista en diversos medios de comunicación como diarios, revistas y fanzines locales teniendo que destacar en el aspecto narrativo su dedicación a la escritura de textos teatrales, relatos cortos y formatos literarios de contenido fantástico
SOBRE “LA ISLA OXIDADA” EN PALABRAS DEL AUTOR
En una isla perdida de cualquier océano del planeta habitan dos ciudadanos sin margen para un naufragio emocional. Combinan el silencio con la palabra, el hambre con la pomposidad y los márgenes de un beneficio industrial de pega.
Fedro y Tulio convidan con la diáspora de los perdedores que todavía sueñan con salvarse de un relato humano que sigue dando vueltas y más vueltas en su recorrido vital hasta amanecer en la nada, agarrándose al último cabo que parece llegarles desde un cielo traidor.
Relato fantástico a través de dos personajes contradictorios en la riqueza y en la pobreza, buscando un último apoyo a donde asirse, en medio de una isla con océano (o no), a mil millones de kilómetros de cualquier región habitada. Cerca o lejos, aquí mismo.
IDOIA GARZES ALDAZABAL (GANADORA DEL PREMIO ESPECIAL EITB)
Idoia Garzes Aldazabal, Lasarte-Oria, 1973. De formación periodista, trabajó durante algo más de 20 años en televisión como guionista y redactora. Dejó ese mundo y ha trabajado en otros ámbitos, actualmente en los almacenes de una distribuidora literaria. La escritura fue su profesión y sigue siendo su pasión. Ha publicado cuatro libros: Hari single bat, Mendiko gaitza, Kukuaren kantua y Dei galdu bat. Hace once años recibió también el premio textos de teatro breve Café Bar Bilbao-TARTEAN tearoa con la obra Buruaz norbere egin, obra que pasó a la escena y que fue premiada en el festival de teatro breve del Pabellón 6.
SOBRE “GOIURI, ARAZO BAT DUGU!” EN PALABRAS DE LA AUTORA
¿Y si recibieras un mensaje desde una galaxia lejana hablándote en euskera?
Estamos en el año 2057. Bueno, en el año 27 de la Nueva Era. La Euskal Agentzia Espaziala (EAE), la Agencia Espacial Vasca, es ya una figura destacada en el concierto internacional. Euskal Herria es miembro selecto del club de naciones que compiten en la carrera espacial. La sonda Jalgi Hadi, el cohete Mari, el telescopio espacial Tartalo, Pintto, el primer perro vasco en las estrellas, la base lunar Mateo Txistu, las expediciones más allá de la Vía Láctea…
Y ahora, la nave Pitxu XIV, vagando por la inmensidad del espacio en una misión especial, el orgullo de Euskal Herria. A bordo, dos valientes cosmonautas y el ordenador de la nave...
Desde el espacio lejano, desde una galaxia desconocida, reciben un mensaje... en euskera.
¿Una simple broma, una locura absurda? ¡Seguro que es una pequeña gamberrada!
EL PREMIO DE TEATRO BREVE CAFÉ BAR BILBAO - TARTEAN TEATROA VIENE CON NOVEDADES
Este año se celebrará la XXII edición del conocido Premio de Guiones de Teatro Breve. Los autores tendrán hasta el 31 de diciembre para presentar sus obras, y, como de costumbre, pueden estar escritas tanto en euskera como en castellano. El principal objetivo de estos premios es animar a los posibles autores a escribir teatro, siempre que las obras presentadas sean breves (de unos 30 minutos) y de fácil producción, para que, si surge la oportunidad, puedan representarse.
Como nos ha explicado Mikel Martínez, “según las reglas del premio, el texto debe ser teatro breve (de aproximadamente media hora) y de fácil montaje, de modo que pueda representarse en teatros y salas pequeñas, así como en espacios no convencionales. La razón de esto es motivar a la gente a escribir guiones, ya que la brevedad facilita este trabajo”.
Los ganadores de los premios en euskera y en castellano recibirán 750 euros por cada obra. Además, los guiones premiados tendrán la oportunidad de ser representados en las Jornadas de Teatro Breve de Pabellón 6 y, en caso de que alguien quiera producirla, TARTEAN TEATROA ofrecerá una ayuda (600 euros) para mostrar la obra premiada (en euskera o en castellano) al público. Por otro lado, existe la posibilidad de realizar una lectura dramatizada del guion ganador en euskera en el festival LautanHiru de las Siete Calles de Bilbao. “Casi siempre se ha realizado la lectura dramatizada, siempre que el guion sea adecuado para la lectura”, comenta Mikel Martinez.
Entre las novedades de este año se encuentra el Premio Especial EITB al Mejor Guion Breve de Ficción Sonora en Euskera. En este caso, EITB otorgará un premio de 1.000 euros, y este guion ganador en euskera será grabado para la plataforma EITBPodkast. La obra premiada por EITB puede o no ser también la ganadora en otra modalidad. EITB elegirá el guion más adecuado para subir a dicha plataforma. Y, el autor otorgará a EITB el permiso o derecho para realizar dicho podcast. “Aunque los derechos de autor pertenecen al autor, este tiene que dar permiso a EITB para la grabación del podcast. Por lo tanto, entre los guiones en euskera, uno puede recibir ambos premios, o pueden ser premiadas dos obras diferentes, una como mejor guion y otra con el premio de EITB”, explica Mikel Martínez.
El jurado encargado de estos premios será el mismo, compuesto por miembros de TARTEAN TEATROA y del CAFÉ BAR BILBAO.
Tienes más información y las reglas del premio en la página web del Café Bar Bilbao: https://bilbao-cafebar.com/wp-content/uploads/2024/11/Bases-2024.pdf
Jokin Oregi, ganador del II Concurso de Textos Teatrales Breves de Lezo
El ganador del II Concurso de Textos Teatrales Breves de Lezo fue Jokin Oregi, gracias a la votación del público realizada el sábado 5 de octubre. El texto “ARIMA eta BIHOTZA” fue el que obtuvo más votos.
Según nos ha explicado el propio Jokin Oregi, está muy contento con el premio, debido a un deseo de hace tiempo. “Siempre he tenido ganas de escribir textos breves, pero normalmente, como debo actuar como jurado en los premios del CAFE BAR BILBAO, no he tenido la oportunidad. Cuando Agurtzane Intxaurraga (Hika Teatroa) me lo propuso, acepté con entusiasmo porque tenía claro el enfoque del texto”.
El texto breve “Arima eta Bihotza” trata sobre las relaciones entre humanos y robots en un futuro cercano (año 2060), debido al auge de la Inteligencia Artificial y la duda de si algún día los robots reemplazarán a los humanos, y a dónde y cómo nos lleva todo esto. "El tema tiene muchas vertientes, pero he querido abordarlo desde la ficción y la comedia, con la intención de mantener una sonrisa en todo momento". El autor también mencionó que se baraja la posibilidad de llevar el texto a los escenarios.
Enhorabuena también a los demas finalistas: Pedro José Zabalza, Ainhoa Mariezkurrena, Galder Pérez, Hegoa Álvarez y Goiz Eder Iturain.
Sinopsis: Estamos en el año 2060. A y B viven juntos en una casa de Lezo. Últimamente, B está molesto porque A se ha vuelto completamente perezoso, apenas realiza tareas domésticas y está cada vez más descuidado e incluso indecentemente desaliñado. B está tan harto del comportamiento de A que está convencido de que A es un robot, uno que él mismo compró con su dinero para realizar tareas domésticas y ayudar en otras cuestiones. A, por su parte, ha perdido la paciencia, ya que hace medio año compró a B como un robot para ayudarle en las tareas domésticas, pero, por algún fallo, B está convencido de que es una persona normal.
¿DÓNDE ESTÁN LOS NIÑOS? Hablando con Jokin Oregi sobre su nuevo espectáculo
En Urnieta (Gipuzkoa) se respira tranquilidad estos últimos días de julio. La población, cercana a Donostia, es uno de los puntos neurálgicos de las artes escénicas del País Vasco por contar con el Centro de Artes Escénicas Sarobe, lugar de exhibición y producción de espectáculos, entre otras cosas. Allí es donde estamos realizando la residencia artística del último espectáculo de Jokin Oregi para público adulto ¿Dónde están los niños?, que en breve se presentará bajo el sello de la Sala BBK y Tartean teatroa.
Una vez dentro del centro, nos encontramos con los actores en pleno ensayo bajo las directrices de Jokin Oregi, quien está acompañado en la ayudantía de dirección por Ana Meabe.
¿DÓNDE ESTÁN LOS NIÑOS? es la obra más ambiciosa de Jokin Oregi, que posee una mirada siempre comprometda hacia la infancia aunque esta vez se dirija a público adulto. El espectáculo trata un tema de gran actualidad como es la salud mental de los niños y nuestra responsabilidad para con ellos como sociedad. Pero sobre todo, ¿DÓNDE ESTÁN LOS NIÑOS? es un retrato coral del mundo adulto, en el que cada espectador irremediablemente se verá reflejado en todos y cada uno de los personajes que forman la historia.
Entre ensayo y ensayo, hablamos con Jokin Oregi, autor y director de este espectáculo. Él sabe mejor que nadie por qué caminos nos llevará este proyecto artístico.
¿Cuál ha sido el proceso de creación del espectáculo DÓNDE ESTÁN LOS NIÑOS? ¿Cómo surgió la necesidad de escribir un texto de este tipo?
Nace en un taller de narraturgia organizado por la Sala BBK y María Goiricelaya. Su responsable fue el dramaturgo catalán Albert Tola, que trajo una propuesta especial, un espectáculo basado en la narraturgia. Él está muy centrado en hacer este tipo de teatro, una forma muy ligada a la narración, en la que apenas hay diálogo. Nos puede recordar el cuentacuentos o la narrador/a de historias… Podríamos decir que es el teatro más básico: un grupo de personas se reúnen alrededor de alguien que se encarga de contarles anécdotas, historias y terminarán conformando mundos misteriosos, vínculos sagrados.
La Narraturgia está muy de moda en Europa, sobre todo en Alemania, y es una tendencia que se une a la contemporaneidad.
Al hilo de este taller creé este texto, no puedo decir que sea puraNarraturgia, porque hay diálogos, aunque no demasiados. En este caso los actores interactúan con unos niños ausentes, es decir, que no están en el escenario. Esta es una de las curiosidades de esta obra. Aunque no hay roles de niños representados por ningún actor, acusamos su presencia.
Quizás tu labor dentro del teatro dirigido a niños y familias con su compañía Marie de Jongh es más conocido pero en esta ocasión te diriges a las personas adultas con la compañía a la que perteneces como socio fundador TARTEAN TEATROA.
Puedo decir que he abordado el tema de forma muy natural. Con mi compañía Marie de Jongh he trabajado espectáculos dirigidos a niños y toda la familia. El mundo infantil es muy importante para mí, les observamos en todo momento para entender sus necesidades, en qué podemos ayudarles. Pero esta vez, vengo con un trabajo muy ligado a los adultos. Yo creo que es muy importante que todos hagamos una reflexión, porque a veces nos sorprenden las actitudes de los niños, como si fueran ajenos a nosotros, y lo rápido que crecen, nos olvidamos del niño que hemos sido, como si eso fuera posible. Y no nos damos cuenta de que los niños son nuestro espejo, que sus miserias y ansiedades son las nuestras.
El espectáculo habla de la influencia de la sociedad en la salud mental de los niños, pero es un retrato coral de los adultos. Se hace una crítica severa a la sociedad actual.
El espectáculo comienza en la consulta de una psicóloga. Madi, una niña de 8 años, será atendida por la psicóloga Leire. Ese es el punto de partida. La niña no está bien y los padres y la psicóloga quieren saber qué le pasa, qué hay detrás de esa inquietud de la niña, porque ella no dice nada, se muestra hermética.
Lo que se dice en esta obra es que tanto en la consulta del psicólogo como fuera de ella, a través de los personajes adultos que actúan, la sociedad misma es la que deberíamos colocar en el lugar del paciente.
Actuarán conocidos actores vascos, ¿cómo está siendo el trabajo con el elenco?
Trabajar con gente con la que no has trabajado antes siempre es emocionante. También da miedo porque nunca sabes cómo se lo van a recibir la obra, porque necesitas que sean capaces de extraer del trabajo lo mejor que hay en él. Yo estoy muy acostumbrado a actuar con total confianza y cuando recibes a nuevos actores con los que nunca habían trabajado, la sensación que tengo es como si estuviera en un acantilado, un cierto pánico a que las cosas se descontrolen. Que no sepa conectar con ellos.
Necesito cierta intimidad, sobre todo cuando tratas cosas tan importantes, cuando hablamos de nosotros tan cruelmente en algunos momentos, ¿no? Necesitas esa confianza y la verdad es que estoy muy contento con todos los actores que nos acompañan (Iraila Elias, Sandra Ferrús, Getari Etxegarai, Jabi Barandiaran, Iñigo Aranburu, Ruth Guimera e Irene Zarrabeitia), a pesar de ser diferentes, han entendido muy bien en qué y para qué estamos trabajando y qué demanda este trabajo. Y la verdad es que es muy enriquecedor porque el elenco está totalmente a favor de la obra, y eso es algo hermoso, incluso mágico. Este ambiente especial se notará en las actuaciones. Son muy valientes, y muy generosos. Te ofrecen su vulnerabilidad, su fragilidad, y te dan permiso para que construyamos juntos desde ahí.
Cómo va a ser eso de estrenar nada menos que en la Sala BBK
Podríamos decir que las actuaciones en la sala BBK serán curiosas, incunables. Retiraremos las butacas y colocaremos el espacio escénico en el patio. También habrá escenas en el escenario pero sobre todo actuarán abajo. Por el formato, el aforo es limitado y sólo entrarán 110 espectadores por cada función. Además, habrá sorpresas…
He hecho algunas obras de teatro para público adulto -hace unos años…¡¡cómo pasa el tiempo!!, y necesitaba volver a trabajar en esta línea, ha sido un trabajo que he escrito con muchas ganas de contar cosas y la verdad es que ha surgido de una manera bastante “torrencial”. Parece que tenía guardadas muchas cosas que se han ido acumulando y que he ido sumando durante años. De repente, con esta obra todo ha cobrado sentido, hay lógica y necesidad de contar. Es sorprendente lo que este texto ha influido en mí y esperamos que también lo haga en el público.
Contará con colaboraciones de lujo: por un lado, el coro infantil de la Sociedad Coral de Bilbao actuará en directo en las actuaciones de la BBK, con letras de la escritora y poeta Miren Agur Meabe y con música original de Adrián García de los Ojos. ¿La música tiene cierto protagonismo? ¿Cuál ha sido el objetivo de esto?
Las actuaciones de la BBK serán especiales, acompañadas de varias curiosidades. Participará el coro infantil de la Sociedad Coral de Bilbao y ellos pondrán banda sonora al espectáculo. Como decíamos, los niños no participan en la obra como actores, pero su presencia se apoyará a través de este coro infantil. Las letras de las canciones son de la escritora y poeta Miren Agur Meabe, todo un lujo contar con ella, con música original de Adrián García de los Ojos, autor musical que ha colaborado muchas veces con nosotros, otro lujo.
Siempre he tenido ganas de trabajar con un coro, en nuestra casa se canta mucho y siempre hemos entendido la música de una manera muy profunda. Es un algo que te vincula con lo sagrado. Y quería añadir ese misterio a la obra y tener niños cantando. Es increíble y maravilloso tener esa oportunidad. El coro nos va a poner la ppiel de gallina.
El espectáculo es una coproducción de la sala BBK y TARTEAN TEATRO.
Estamos muy contentos con esta oportunidad que nos ofrece la sala BBK. La iniciativa parte de María Goiricelaya quien me pidió dirigir la producción propia de la sala BBK de este año. Le agradezco mucho la posibilidad de poder producir este texto, tenía muchas ganas hacia tiempo. Por otra parte, el texto fue seleccionado para el ETC (European Threatre Convention) a iniciativa del Teatro Arriaga de Bilbao. La obra está escrita originalmente en euskera y, el hecho de que en Europa tengan en cuenta los textos en euskera es muy positivo. En este caso, lo haremos en euskera y castellano porque nuestra intención es movernos tanto aquí como en toda España.
EL DILEMA DEL CORCHO, DENTRO DE LA TEMPORADA 2024-2025 DE LA ABADIA
El autor PATXO TELLERIA vuelve a Madrid con este thriller de enredo e intriga política para dos actores, en espacio único y a tiempo real. Tras el éxito de PANCREAS (quizás recordéis este espectáculo con dramturgia en verso distribuido por Concha Busto que tuvo gran acogida de crítica y público), el dramaturgo vasco estrena con su propia compañía TARTEAN TEATRO el nuevo espectáculo EL DILEMA DEL CORCHO. La temporada que haremos en La Abadía será del 24 de octubre al 10 de noviembre (salvo los lunes).
EL DILEMA DEL CORCHO se estrenará en el Teatro Arriaga de Bilbao los próximos 18, 19 y 20 de octubre. Y seguido, llegamos a La Abadía con mucha ilusión.
Protagonizada por los actores RAMON BAREA y PATXO TELLERIA, cuenta con la dirección de MIREIA GABILONDO y con el diseño escenográfico de FERNANDO BERNUÉS. El propio PATXO TELLERIA firma el texto de esta comedia política de gran actualidad.
Hasta ahora, hemos girado en el Pais Vasco y Navarra con la versión en euskara de este espectáculo con buena acogida por parte del público y la crítica. Ahora, con la versión en castellano, giraremos por el estado español y esperamos tener la misma acogida.
Tenéis toda la información en la página del espectáculo AQUÍ.
- Si eres programador o trabajas en comunicación pide tu invitación sin compromiso.
¡¡Nos vemos en el Teatro!!
LOS GANADORES DE LA XXI EDICIÓN DE LOS PREMIOS DE TEATRO CAFE BAR BILBAO-TARTEAN TEATRO
Estos son los ganadores de la XXI edición los premios CAFE BAR BILBAO-TARTEAN TEATROA 2023 en sus versiones en euskera y castellano:
Castellano
DIARIO DE DESDICHAS, escrito por Braulio Cortés Díaz
Euskera (exequo)
ARROPA ZURIA escrita por Iñaki Cid Larrea
DOLU (de la Trilogia Bizpahiru), escrito por Pantzo Hirigarai
Como siempre mencionamos, ha sido realmente difícil la elección de los premios ganadores debido a la alta calidad de los guiones presentados. En esta XXI edición se han presentado 10 guiones en euskera y 21 guiones en castellano. Lo que refiere al genero de los/as autores/as 3 son autoras y el resto autores. En cuanto a la procedencia por provincias 2 son de Bizkaia, 4 Gipuzkoa, 1 Araba, 1 Behenafarroa.
El próximo 29 de febrero se realizará en el CAFE BAR BILBAO y, dentro del marco del festival LautanHiru, una lectura dramatizada de los dos guiones ganadores en euskera. Y, dentro de las jornadas de Teatro Breve de Pabellón 6, Café Bilbao-Tartean Teatro ofrece una ayuda a la producción y puesta en escena de uno de estos guiones.
Las bases del premio, sus objetivos y los guiones ganadores estan ya publicados en la página del CAFE BAR BILBAO. En el siguiente enlace: https://bilbao-cafebar.com/teatro-premio/
Guión ganador en castellano: DIARIO DE DESDICHAS, de Braulio Cortés Díaz
Bio: Braulio Cortés Díaz. (Mas de las Matas, Teruel. 1980)
Llegó a Bilbao hacia 2000 para hacer periodismo en la UPV. Y empezó a hacer teatro en el grupo de teatro de la universidad. Se instaló definitivamente en Bilbao en 2009, concretamente en los barrios de San Francisco y Zabala.
También se formó como actor en la Escuela de Teatro de Getxo, en el laboratorio de Teatro Físico de Pablo Ibarluzea y con Antonio Fava, en Scuola del Attore Cómico (Italia).
Pertenece al equipo de Arimaktore. Con Arimaktore ha montado y representado la mayoría de sus textos, como los breves "Encuentro Nocturno de Muerte y Olvido" o "Mi nombre es Pájaro", la disparatada comedia "Gran Cabaret Pachón" (con música de Naiel Ibarrola) o la pieza infantil "¡Snark!", entre otros.
También ha escrito el musical bufo "El Trepa de Palacio" (Pabellón 6) dirigido por Felipe Loza o la comedia "Mil Sombreros" con Erre Produkzioak.
Sobre la obra "Diario de desdichas"
"Diario de desdichas" es una obra que se produce en los días que estuvimos encerrados en 2020 por una pandemia. Precisamente, después de seis semanas, el primer dia que sacamos a los niños a la calle. Un kilómetro, una hora.
En esos días, la sensación de irrealidad se hizo aún más fuerte, más evidente. Pero no es una obra que examine o juzgue esta situación. Habla de lo que hablan casi todas las obras: de las relaciones humanas, de los absurdos y de las pequeñas cosas que somos...
El autor ha querido reproducir ese ambiente de irrealidad con ternura y humor. Sin héroes ni villanos. Sólo con seres humanos.
Guión ganador en euskera (exequo): ARROPA ZURIA, de Iñaki Cid Larrea
Bio: Iñaki Cid Larrea (Donostia, 1986) autor y actor.
Con la obra BEHIN BATEN LOIOLAN, escrita tras la beca de nuevas producciones teatrales lograda en 2021, ganó el premio Donostia Kutxa de literatura en 2022. Actuo como actor en GAIZKI y DUZHE DOBRE, ambas premiadas en el festival de Teatro Breve Pabellón 6. Actualmente está de gira con la obra DUZHE GAIZKI, que estará en marzo en el teatro Victoria Eugenia, entre otros.
También trabaja en Euskadi Irratia con el programa BAIPASA que se emite todos los viernes y este año estrena con el grupo de teatro Zurriola la obra YERMA de Federico García Lorca, que se realiza por primera vez en euskera.
Sobre la obra de teatro Arropa Zuria
ARROPA ZURIA nos habla sobre el legado que nuestras madres dejan en cada uno de nosotros a través de pequeños gestos cotidianos. Estos gestos o momentos que vuelven a nuestra mente en diferentes momentos del día son los que nos recuerdan que no estamos solos, los que nos dicen que estamos formados por mucha gente, que no sólo somos nosotros los que nos gritan.
Es una pieza que conecta con todas aquellas personas que, a pesar de tener padres, realmente sienten que no los tienen cerca. Se trata de un trabajo escrito para personas que, a pesar de saber que los echarán de menos en ausencia de sus padres, no son capaces de acercarse más a ellos, pedirles consejos o simplemente escucharles; que el día de mañana su ropa no quedará tan blanca como la de su madre.
El texto ha sido concebido para dos actores y juega en dos mundos diferentes en los que se mezclan. Con estar y no estar; con hablar cara a cara o por teléfono; con estar vivo y estar muerto. Como ocurre en la vida, el texto habla mezclando los mundos de la realidad y la memoria que conviven.
Guión ganador en euskera (exequo): DOLU (de trilogía teatral Bizpahiru), de Pantzo Hirigarai
Bio: Pantzo Hirigarai (Baigorri, Baja Navarra, 1958)
Periodista y animador en Euskal Irratiak de Iparralde y especialmente en Irulegiko Irratia. Ahora retirado.
Desde hace mucho tiempo ha trabajado en el teatro, primero como actor (en el grupo Xirrixti Mirrixti) y luego como escritor. Tiene una treintena de teatros escritos para diferentes grupos de Iparralde.
3 veces galardonado con el Premio DONOSTIA HIRIA ("Beherearta", "Lamindegiko Laminak" y "Garatenea"), y una vez más con el Premio Toribio Altzaga de Euskaltzaindia ("40 años").
También ha escrito una novela: "Poto".
Actualmente reopreeenta "one man shows" o Monólogos.
Sobre la obra DOLUA (trilogía "BIZPAHIRU")
Angustiado por la pérdida de alguien de la familia, un amigo le pidió que escribiera algo sobre el tema de la muerte.
En esta obra vemos a un grupo de amigos regresar del entierro de uno de sus amigos. Entre ellos surge un debate sobre la muerte: ¿hay otra vida a continuación y cómo? No se dan cuenta de que el amigo que ha muerto esta entre ellos, porque ni lo ven ni lo oyen y, cuando habla, no le contestan. Este toma a mal su falta de respuesta porque no entiende que está muerto.
EL PREMIO CAFE BAR BILBAO DE TEATRO BREVE 2022 YA TIENE GANADORES
CAFE BAR BILBAO y TARTEAN TEATRO presentan los ganadores de la XX edición de los Premios de Teatro Breve:
- Guion ganador en castellano: "Canciones tristes para gente alegre" de IÑIGO COBO
- Guion ganador en euskara: "Hamalau" de LUTXO EGIA
En esta edición se han presentado un total de 18 guiones, 8 en euskara y 10 en castellano. Según la organización ha sido una elección difícil dada la alta calidad de los textos presentados.
No es la primera vez que Iñigo Cobo y Lutxo Egia ganan este premio. Cobo lo hizo en 2017, con un texto en castellano y Egia lo hizo en el 2016, también con un texto en euskara. O sea que ambos son repetidores.
Os queremos recordar que el texto ganador en euskara "Hamalau" se representará en formato de lectura dramatizada dentro del festival de teatro del Casco Viejo, LautanHiru y tambien, en las Jornadas de Teatro Breve de Pabellón 6, en el habitual formato teatral.
Iñigo Cobo, un cinéfilo en el mundo del teatro
Iñigo Cobo es cofundador y actual Director del Festival de cine de Santurtzi, SANTURZINE desde 2016. Aunque su andadura comenzó en el mundo del cine, estos últimos años ha trabajado también como autor y director de teatro: ha sido Ayudante de Dirección en "Ubú, Rey de las Finanzas" dirigido por Ramón Barea (2020); a finales de ese mismo año estrenó su primer montaje teatral como director en 'Todo saldrá bien', de la Gazte Konpainia de Pabellón 6. En 2022, para esa misma sala, ha escrito y dirigido 'Rey Desnudo y Chico Muerto', que también ha sido parte del Festival LGTBIQ+ Zinegoak, del 43 Festival Internacional de Teatro de Santurtzi.
El guion ganador "Canciones tristes para gente alegre" es un pequeño reencuentro entre dos personas que fueron importantes (hace mucho tiempo) la una para la otra y, que treinta años después, se reconocen y se preguntan: ¿tanto hemos cambiado? ¿Me reconozco yo a mí misma? Es una pieza breve planteada como algo sencillo que rehúya del drama, adoptando la ligereza, el humor y la ternura, y habla principalmente sobre la capacidad de estar en paz con uno mismo, con lo que es y con lo que ha hecho, y que intenta reflexionar sobre el significado real del éxito personal. Estar en paz y hacer las paces con las decisiones que hemos tomado; pero, sobre todo, con las decisiones que no hemos podido tomar.
Lutxo Egia, cultura con mayúsculas
Lutxo Egia es un trabajador incansable de la euskal kultura, tanto como gestor (en Bira Kulturgunea) y también, como creador. Ha creado muchos textos y performances que se han destacado por su originalidad y alta calidad. Ha escrito poesía, novela, narracion, ensayo y textos de teatro.
El argumento del guion ganador en euskara “Hamalau” es: un edificio en una ciudad. Decimocuarto piso. Una terraza. Un hombre deambula por el decimocuarto piso de una terraza. Es notario y está esperando a su cliente. El cliente se va a suicidar y el notario ha acudido a certificar el acto. No es un trabajo ordinario, pero ¿quién es él para emitir juicios morales? Nuestro personaje se limita a comprobar que todo está en perfecto estado para el salto. Y, como es notario, nos alerta de que estamos ante un suicidio English, un suicidio inglés. Este es el punto de partida de esta comedia; comedia que podríamos situar cerca del teatro del absurdo.
Los guiones ganadores ya pueden leerse en la web del CAFE BAR BILBAO: bilbao-cafebar.com/teatro-premio/
ALDERRAY ikuskizun berriaren estreinaldia
Datorren martxoaren 9 eta 10ean ALDERRAY ikuskizun berria estreinatuko du TARTEAN TEATROAk Bilboko Arriaga antzokian. TARTEANen filosofioari jarraituz, gure ekoizpen propiak sortu, ekoiztu eta banatzeko ohiturari jarraituko diogu oraingoan ere. Dagoeneko zenbait emanaldi iragarrita daude eta Euskal Herri osoko antzoki eta aretoetan erakustea da gure asmoa. Ikuskizuna euskara hutsez da.
Patxo Telleriak idatzitako testuak, ALDERRAY pertsonaien ehiztariaren istorioa kontatzen digu, bere morroia izandakoaren ahotik. Bi aktore arituko dira oholtza gainean, bi pertsonai hauek gorpuzten: Mikel Martinez aktoreak ALDERRAYrena egingo du eta Sandra Fdez.Aguirre aktorea bere morroia izango da. Antzezlanaren zuzendaritza Patxo Telleriaren esku dago.
Jatorrizko musikarik ez bada ere, musikak ehundoko garratzia izango du ALDERRAYren pertsonaien istorioei ñabardurak emateko orduan. Espazio sonoroaren arduraduna Adrian Garcia de los Ojos gure ohiko kolaboratzailearena izan da. Jantzien disenua Betitxe Saituak egin du eta eszenografia eta objetuen sorkuntzari dagokionez, El Cajon-eko Pedro Rojok sortu ditu. Argiztapenerako, ohikoa dugun moduan, David Rodriguez aritu da.
Antzezlan hau narrazioen narrazio bat bezala egituratuta dago. Ekintza aurrera doa kontakizun itxuraz independienteen bidez. Hasieran, kontakizun hauek ez daukate zerikusirik protagonistekin, haien bizitzatik urrun dauden pertsonaiei buruzkoak dira. Itxuraz. Baina ekintza aurrera doan heinean, narrazioak gero eta inplikazio gehiago daukate Alderray eta Morroiaren barneko munduarekin, halako moldez non, amaieran haien bizitzaren alderik esanguratsuena ezagutu eta haien minaren zergatiak ulertuko ditugun.
Sinopsia
“Alderray pertsonaien ehiztaria da, istorio kontalaria. Ez du fikzioa maite, kontatzen dituen istorioak benetakoak dira denak. Zahartu egin da, ordea. Indar eta kemena galdu ditu. Jada ez du istorio berririk aurkitzen, ez du pertsonaia interesgarririk somatzen. Duela gutxi neska gazte bat hurbildu zaio, bere ondoan ofizioa ikasteko asmoz. Morroi gisa onartu du”.
Orain arte lotuta dauden emanaldi batzuk: Bilbo (martxoak 9 eta 10), Leioa (martxoak 18), Santurtzi (apirilak 7), Iruña (apirilak 27), Basauri (maiatzak 13), Gernika (maiatzak 20), Berriz (urriak 29), Donosti (azaroak 12 eta 13), Erandio (azaroak 27), Oñati (abenduak 1), Sopela (abenduak 2), Astigarraga (abenduak 3)…