Jokin Oregi, ganador del II Concurso de Textos Teatrales Breves de Lezo
El ganador del II Concurso de Textos Teatrales Breves de Lezo fue Jokin Oregi, gracias a la votación del público realizada el sábado 5 de octubre. El texto “ARIMA eta BIHOTZA” fue el que obtuvo más votos.
Según nos ha explicado el propio Jokin Oregi, está muy contento con el premio, debido a un deseo de hace tiempo. “Siempre he tenido ganas de escribir textos breves, pero normalmente, como debo actuar como jurado en los premios del CAFE BAR BILBAO, no he tenido la oportunidad. Cuando Agurtzane Intxaurraga (Hika Teatroa) me lo propuso, acepté con entusiasmo porque tenía claro el enfoque del texto”.
El texto breve “Arima eta Bihotza” trata sobre las relaciones entre humanos y robots en un futuro cercano (año 2060), debido al auge de la Inteligencia Artificial y la duda de si algún día los robots reemplazarán a los humanos, y a dónde y cómo nos lleva todo esto. "El tema tiene muchas vertientes, pero he querido abordarlo desde la ficción y la comedia, con la intención de mantener una sonrisa en todo momento". El autor también mencionó que se baraja la posibilidad de llevar el texto a los escenarios.
Enhorabuena también a los demas finalistas: Pedro José Zabalza, Ainhoa Mariezkurrena, Galder Pérez, Hegoa Álvarez y Goiz Eder Iturain.
Sinopsis: Estamos en el año 2060. A y B viven juntos en una casa de Lezo. Últimamente, B está molesto porque A se ha vuelto completamente perezoso, apenas realiza tareas domésticas y está cada vez más descuidado e incluso indecentemente desaliñado. B está tan harto del comportamiento de A que está convencido de que A es un robot, uno que él mismo compró con su dinero para realizar tareas domésticas y ayudar en otras cuestiones. A, por su parte, ha perdido la paciencia, ya que hace medio año compró a B como un robot para ayudarle en las tareas domésticas, pero, por algún fallo, B está convencido de que es una persona normal.
¿DÓNDE ESTÁN LOS NIÑOS? Hablando con Jokin Oregi sobre su nuevo espectáculo
En Urnieta (Gipuzkoa) se respira tranquilidad estos últimos días de julio. La población, cercana a Donostia, es uno de los puntos neurálgicos de las artes escénicas del País Vasco por contar con el Centro de Artes Escénicas Sarobe, lugar de exhibición y producción de espectáculos, entre otras cosas. Allí es donde estamos realizando la residencia artística del último espectáculo de Jokin Oregi para público adulto ¿Dónde están los niños?, que en breve se presentará bajo el sello de la Sala BBK y Tartean teatroa.
Una vez dentro del centro, nos encontramos con los actores en pleno ensayo bajo las directrices de Jokin Oregi, quien está acompañado en la ayudantía de dirección por Ana Meabe.
¿DÓNDE ESTÁN LOS NIÑOS? es la obra más ambiciosa de Jokin Oregi, que posee una mirada siempre comprometda hacia la infancia aunque esta vez se dirija a público adulto. El espectáculo trata un tema de gran actualidad como es la salud mental de los niños y nuestra responsabilidad para con ellos como sociedad. Pero sobre todo, ¿DÓNDE ESTÁN LOS NIÑOS? es un retrato coral del mundo adulto, en el que cada espectador irremediablemente se verá reflejado en todos y cada uno de los personajes que forman la historia.
Entre ensayo y ensayo, hablamos con Jokin Oregi, autor y director de este espectáculo. Él sabe mejor que nadie por qué caminos nos llevará este proyecto artístico.
¿Cuál ha sido el proceso de creación del espectáculo DÓNDE ESTÁN LOS NIÑOS? ¿Cómo surgió la necesidad de escribir un texto de este tipo?
Nace en un taller de narraturgia organizado por la Sala BBK y María Goiricelaya. Su responsable fue el dramaturgo catalán Albert Tola, que trajo una propuesta especial, un espectáculo basado en la narraturgia. Él está muy centrado en hacer este tipo de teatro, una forma muy ligada a la narración, en la que apenas hay diálogo. Nos puede recordar el cuentacuentos o la narrador/a de historias… Podríamos decir que es el teatro más básico: un grupo de personas se reúnen alrededor de alguien que se encarga de contarles anécdotas, historias y terminarán conformando mundos misteriosos, vínculos sagrados.
La Narraturgia está muy de moda en Europa, sobre todo en Alemania, y es una tendencia que se une a la contemporaneidad.
Al hilo de este taller creé este texto, no puedo decir que sea puraNarraturgia, porque hay diálogos, aunque no demasiados. En este caso los actores interactúan con unos niños ausentes, es decir, que no están en el escenario. Esta es una de las curiosidades de esta obra. Aunque no hay roles de niños representados por ningún actor, acusamos su presencia.
Quizás tu labor dentro del teatro dirigido a niños y familias con su compañía Marie de Jongh es más conocido pero en esta ocasión te diriges a las personas adultas con la compañía a la que perteneces como socio fundador TARTEAN TEATROA.
Puedo decir que he abordado el tema de forma muy natural. Con mi compañía Marie de Jongh he trabajado espectáculos dirigidos a niños y toda la familia. El mundo infantil es muy importante para mí, les observamos en todo momento para entender sus necesidades, en qué podemos ayudarles. Pero esta vez, vengo con un trabajo muy ligado a los adultos. Yo creo que es muy importante que todos hagamos una reflexión, porque a veces nos sorprenden las actitudes de los niños, como si fueran ajenos a nosotros, y lo rápido que crecen, nos olvidamos del niño que hemos sido, como si eso fuera posible. Y no nos damos cuenta de que los niños son nuestro espejo, que sus miserias y ansiedades son las nuestras.
El espectáculo habla de la influencia de la sociedad en la salud mental de los niños, pero es un retrato coral de los adultos. Se hace una crítica severa a la sociedad actual.
El espectáculo comienza en la consulta de una psicóloga. Madi, una niña de 8 años, será atendida por la psicóloga Leire. Ese es el punto de partida. La niña no está bien y los padres y la psicóloga quieren saber qué le pasa, qué hay detrás de esa inquietud de la niña, porque ella no dice nada, se muestra hermética.
Lo que se dice en esta obra es que tanto en la consulta del psicólogo como fuera de ella, a través de los personajes adultos que actúan, la sociedad misma es la que deberíamos colocar en el lugar del paciente.
Actuarán conocidos actores vascos, ¿cómo está siendo el trabajo con el elenco?
Trabajar con gente con la que no has trabajado antes siempre es emocionante. También da miedo porque nunca sabes cómo se lo van a recibir la obra, porque necesitas que sean capaces de extraer del trabajo lo mejor que hay en él. Yo estoy muy acostumbrado a actuar con total confianza y cuando recibes a nuevos actores con los que nunca habían trabajado, la sensación que tengo es como si estuviera en un acantilado, un cierto pánico a que las cosas se descontrolen. Que no sepa conectar con ellos.
Necesito cierta intimidad, sobre todo cuando tratas cosas tan importantes, cuando hablamos de nosotros tan cruelmente en algunos momentos, ¿no? Necesitas esa confianza y la verdad es que estoy muy contento con todos los actores que nos acompañan (Iraila Elias, Sandra Ferrús, Getari Etxegarai, Jabi Barandiaran, Iñigo Aranburu, Ruth Guimera e Irene Zarrabeitia), a pesar de ser diferentes, han entendido muy bien en qué y para qué estamos trabajando y qué demanda este trabajo. Y la verdad es que es muy enriquecedor porque el elenco está totalmente a favor de la obra, y eso es algo hermoso, incluso mágico. Este ambiente especial se notará en las actuaciones. Son muy valientes, y muy generosos. Te ofrecen su vulnerabilidad, su fragilidad, y te dan permiso para que construyamos juntos desde ahí.
Cómo va a ser eso de estrenar nada menos que en la Sala BBK
Podríamos decir que las actuaciones en la sala BBK serán curiosas, incunables. Retiraremos las butacas y colocaremos el espacio escénico en el patio. También habrá escenas en el escenario pero sobre todo actuarán abajo. Por el formato, el aforo es limitado y sólo entrarán 110 espectadores por cada función. Además, habrá sorpresas…
He hecho algunas obras de teatro para público adulto -hace unos años…¡¡cómo pasa el tiempo!!, y necesitaba volver a trabajar en esta línea, ha sido un trabajo que he escrito con muchas ganas de contar cosas y la verdad es que ha surgido de una manera bastante “torrencial”. Parece que tenía guardadas muchas cosas que se han ido acumulando y que he ido sumando durante años. De repente, con esta obra todo ha cobrado sentido, hay lógica y necesidad de contar. Es sorprendente lo que este texto ha influido en mí y esperamos que también lo haga en el público.
Contará con colaboraciones de lujo: por un lado, el coro infantil de la Sociedad Coral de Bilbao actuará en directo en las actuaciones de la BBK, con letras de la escritora y poeta Miren Agur Meabe y con música original de Adrián García de los Ojos. ¿La música tiene cierto protagonismo? ¿Cuál ha sido el objetivo de esto?
Las actuaciones de la BBK serán especiales, acompañadas de varias curiosidades. Participará el coro infantil de la Sociedad Coral de Bilbao y ellos pondrán banda sonora al espectáculo. Como decíamos, los niños no participan en la obra como actores, pero su presencia se apoyará a través de este coro infantil. Las letras de las canciones son de la escritora y poeta Miren Agur Meabe, todo un lujo contar con ella, con música original de Adrián García de los Ojos, autor musical que ha colaborado muchas veces con nosotros, otro lujo.
Siempre he tenido ganas de trabajar con un coro, en nuestra casa se canta mucho y siempre hemos entendido la música de una manera muy profunda. Es un algo que te vincula con lo sagrado. Y quería añadir ese misterio a la obra y tener niños cantando. Es increíble y maravilloso tener esa oportunidad. El coro nos va a poner la ppiel de gallina.
El espectáculo es una coproducción de la sala BBK y TARTEAN TEATRO.
Estamos muy contentos con esta oportunidad que nos ofrece la sala BBK. La iniciativa parte de María Goiricelaya quien me pidió dirigir la producción propia de la sala BBK de este año. Le agradezco mucho la posibilidad de poder producir este texto, tenía muchas ganas hacia tiempo. Por otra parte, el texto fue seleccionado para el ETC (European Threatre Convention) a iniciativa del Teatro Arriaga de Bilbao. La obra está escrita originalmente en euskera y, el hecho de que en Europa tengan en cuenta los textos en euskera es muy positivo. En este caso, lo haremos en euskera y castellano porque nuestra intención es movernos tanto aquí como en toda España.
EL DILEMA DEL CORCHO, DENTRO DE LA TEMPORADA 2024-2025 DE LA ABADIA
El autor PATXO TELLERIA vuelve a Madrid con este thriller de enredo e intriga política para dos actores, en espacio único y a tiempo real. Tras el éxito de PANCREAS (quizás recordéis este espectáculo con dramturgia en verso distribuido por Concha Busto que tuvo gran acogida de crítica y público), el dramaturgo vasco estrena con su propia compañía TARTEAN TEATRO el nuevo espectáculo EL DILEMA DEL CORCHO. La temporada que haremos en La Abadía será del 24 de octubre al 10 de noviembre (salvo los lunes).
EL DILEMA DEL CORCHO se estrenará en el Teatro Arriaga de Bilbao los próximos 18, 19 y 20 de octubre. Y seguido, llegamos a La Abadía con mucha ilusión.
Protagonizada por los actores RAMON BAREA y PATXO TELLERIA, cuenta con la dirección de MIREIA GABILONDO y con el diseño escenográfico de FERNANDO BERNUÉS. El propio PATXO TELLERIA firma el texto de esta comedia política de gran actualidad.
Hasta ahora, hemos girado en el Pais Vasco y Navarra con la versión en euskara de este espectáculo con buena acogida por parte del público y la crítica. Ahora, con la versión en castellano, giraremos por el estado español y esperamos tener la misma acogida.
Tenéis toda la información en la página del espectáculo AQUÍ.
- Si eres programador o trabajas en comunicación pide tu invitación sin compromiso.
¡¡Nos vemos en el Teatro!!
LOS GANADORES DE LA XXI EDICIÓN DE LOS PREMIOS DE TEATRO CAFE BAR BILBAO-TARTEAN TEATRO
Estos son los ganadores de la XXI edición los premios CAFE BAR BILBAO-TARTEAN TEATROA 2023 en sus versiones en euskera y castellano:
Castellano
DIARIO DE DESDICHAS, escrito por Braulio Cortés Díaz
Euskera (exequo)
ARROPA ZURIA escrita por Iñaki Cid Larrea
DOLU (de la Trilogia Bizpahiru), escrito por Pantzo Hirigarai
Como siempre mencionamos, ha sido realmente difícil la elección de los premios ganadores debido a la alta calidad de los guiones presentados. En esta XXI edición se han presentado 10 guiones en euskera y 21 guiones en castellano. Lo que refiere al genero de los/as autores/as 3 son autoras y el resto autores. En cuanto a la procedencia por provincias 2 son de Bizkaia, 4 Gipuzkoa, 1 Araba, 1 Behenafarroa.
El próximo 29 de febrero se realizará en el CAFE BAR BILBAO y, dentro del marco del festival LautanHiru, una lectura dramatizada de los dos guiones ganadores en euskera. Y, dentro de las jornadas de Teatro Breve de Pabellón 6, Café Bilbao-Tartean Teatro ofrece una ayuda a la producción y puesta en escena de uno de estos guiones.
Las bases del premio, sus objetivos y los guiones ganadores estan ya publicados en la página del CAFE BAR BILBAO. En el siguiente enlace: https://bilbao-cafebar.com/teatro-premio/
Guión ganador en castellano: DIARIO DE DESDICHAS, de Braulio Cortés Díaz
Bio: Braulio Cortés Díaz. (Mas de las Matas, Teruel. 1980)
Llegó a Bilbao hacia 2000 para hacer periodismo en la UPV. Y empezó a hacer teatro en el grupo de teatro de la universidad. Se instaló definitivamente en Bilbao en 2009, concretamente en los barrios de San Francisco y Zabala.
También se formó como actor en la Escuela de Teatro de Getxo, en el laboratorio de Teatro Físico de Pablo Ibarluzea y con Antonio Fava, en Scuola del Attore Cómico (Italia).
Pertenece al equipo de Arimaktore. Con Arimaktore ha montado y representado la mayoría de sus textos, como los breves "Encuentro Nocturno de Muerte y Olvido" o "Mi nombre es Pájaro", la disparatada comedia "Gran Cabaret Pachón" (con música de Naiel Ibarrola) o la pieza infantil "¡Snark!", entre otros.
También ha escrito el musical bufo "El Trepa de Palacio" (Pabellón 6) dirigido por Felipe Loza o la comedia "Mil Sombreros" con Erre Produkzioak.
Sobre la obra "Diario de desdichas"
"Diario de desdichas" es una obra que se produce en los días que estuvimos encerrados en 2020 por una pandemia. Precisamente, después de seis semanas, el primer dia que sacamos a los niños a la calle. Un kilómetro, una hora.
En esos días, la sensación de irrealidad se hizo aún más fuerte, más evidente. Pero no es una obra que examine o juzgue esta situación. Habla de lo que hablan casi todas las obras: de las relaciones humanas, de los absurdos y de las pequeñas cosas que somos...
El autor ha querido reproducir ese ambiente de irrealidad con ternura y humor. Sin héroes ni villanos. Sólo con seres humanos.
Guión ganador en euskera (exequo): ARROPA ZURIA, de Iñaki Cid Larrea
Bio: Iñaki Cid Larrea (Donostia, 1986) autor y actor.
Con la obra BEHIN BATEN LOIOLAN, escrita tras la beca de nuevas producciones teatrales lograda en 2021, ganó el premio Donostia Kutxa de literatura en 2022. Actuo como actor en GAIZKI y DUZHE DOBRE, ambas premiadas en el festival de Teatro Breve Pabellón 6. Actualmente está de gira con la obra DUZHE GAIZKI, que estará en marzo en el teatro Victoria Eugenia, entre otros.
También trabaja en Euskadi Irratia con el programa BAIPASA que se emite todos los viernes y este año estrena con el grupo de teatro Zurriola la obra YERMA de Federico García Lorca, que se realiza por primera vez en euskera.
Sobre la obra de teatro Arropa Zuria
ARROPA ZURIA nos habla sobre el legado que nuestras madres dejan en cada uno de nosotros a través de pequeños gestos cotidianos. Estos gestos o momentos que vuelven a nuestra mente en diferentes momentos del día son los que nos recuerdan que no estamos solos, los que nos dicen que estamos formados por mucha gente, que no sólo somos nosotros los que nos gritan.
Es una pieza que conecta con todas aquellas personas que, a pesar de tener padres, realmente sienten que no los tienen cerca. Se trata de un trabajo escrito para personas que, a pesar de saber que los echarán de menos en ausencia de sus padres, no son capaces de acercarse más a ellos, pedirles consejos o simplemente escucharles; que el día de mañana su ropa no quedará tan blanca como la de su madre.
El texto ha sido concebido para dos actores y juega en dos mundos diferentes en los que se mezclan. Con estar y no estar; con hablar cara a cara o por teléfono; con estar vivo y estar muerto. Como ocurre en la vida, el texto habla mezclando los mundos de la realidad y la memoria que conviven.
Guión ganador en euskera (exequo): DOLU (de trilogía teatral Bizpahiru), de Pantzo Hirigarai
Bio: Pantzo Hirigarai (Baigorri, Baja Navarra, 1958)
Periodista y animador en Euskal Irratiak de Iparralde y especialmente en Irulegiko Irratia. Ahora retirado.
Desde hace mucho tiempo ha trabajado en el teatro, primero como actor (en el grupo Xirrixti Mirrixti) y luego como escritor. Tiene una treintena de teatros escritos para diferentes grupos de Iparralde.
3 veces galardonado con el Premio DONOSTIA HIRIA ("Beherearta", "Lamindegiko Laminak" y "Garatenea"), y una vez más con el Premio Toribio Altzaga de Euskaltzaindia ("40 años").
También ha escrito una novela: "Poto".
Actualmente reopreeenta "one man shows" o Monólogos.
Sobre la obra DOLUA (trilogía "BIZPAHIRU")
Angustiado por la pérdida de alguien de la familia, un amigo le pidió que escribiera algo sobre el tema de la muerte.
En esta obra vemos a un grupo de amigos regresar del entierro de uno de sus amigos. Entre ellos surge un debate sobre la muerte: ¿hay otra vida a continuación y cómo? No se dan cuenta de que el amigo que ha muerto esta entre ellos, porque ni lo ven ni lo oyen y, cuando habla, no le contestan. Este toma a mal su falta de respuesta porque no entiende que está muerto.
EL PREMIO CAFE BAR BILBAO DE TEATRO BREVE 2022 YA TIENE GANADORES
CAFE BAR BILBAO y TARTEAN TEATRO presentan los ganadores de la XX edición de los Premios de Teatro Breve:
- Guion ganador en castellano: "Canciones tristes para gente alegre" de IÑIGO COBO
- Guion ganador en euskara: "Hamalau" de LUTXO EGIA
En esta edición se han presentado un total de 18 guiones, 8 en euskara y 10 en castellano. Según la organización ha sido una elección difícil dada la alta calidad de los textos presentados.
No es la primera vez que Iñigo Cobo y Lutxo Egia ganan este premio. Cobo lo hizo en 2017, con un texto en castellano y Egia lo hizo en el 2016, también con un texto en euskara. O sea que ambos son repetidores.
Os queremos recordar que el texto ganador en euskara "Hamalau" se representará en formato de lectura dramatizada dentro del festival de teatro del Casco Viejo, LautanHiru y tambien, en las Jornadas de Teatro Breve de Pabellón 6, en el habitual formato teatral.
Iñigo Cobo, un cinéfilo en el mundo del teatro
Iñigo Cobo es cofundador y actual Director del Festival de cine de Santurtzi, SANTURZINE desde 2016. Aunque su andadura comenzó en el mundo del cine, estos últimos años ha trabajado también como autor y director de teatro: ha sido Ayudante de Dirección en "Ubú, Rey de las Finanzas" dirigido por Ramón Barea (2020); a finales de ese mismo año estrenó su primer montaje teatral como director en 'Todo saldrá bien', de la Gazte Konpainia de Pabellón 6. En 2022, para esa misma sala, ha escrito y dirigido 'Rey Desnudo y Chico Muerto', que también ha sido parte del Festival LGTBIQ+ Zinegoak, del 43 Festival Internacional de Teatro de Santurtzi.
El guion ganador "Canciones tristes para gente alegre" es un pequeño reencuentro entre dos personas que fueron importantes (hace mucho tiempo) la una para la otra y, que treinta años después, se reconocen y se preguntan: ¿tanto hemos cambiado? ¿Me reconozco yo a mí misma? Es una pieza breve planteada como algo sencillo que rehúya del drama, adoptando la ligereza, el humor y la ternura, y habla principalmente sobre la capacidad de estar en paz con uno mismo, con lo que es y con lo que ha hecho, y que intenta reflexionar sobre el significado real del éxito personal. Estar en paz y hacer las paces con las decisiones que hemos tomado; pero, sobre todo, con las decisiones que no hemos podido tomar.
Lutxo Egia, cultura con mayúsculas
Lutxo Egia es un trabajador incansable de la euskal kultura, tanto como gestor (en Bira Kulturgunea) y también, como creador. Ha creado muchos textos y performances que se han destacado por su originalidad y alta calidad. Ha escrito poesía, novela, narracion, ensayo y textos de teatro.
El argumento del guion ganador en euskara “Hamalau” es: un edificio en una ciudad. Decimocuarto piso. Una terraza. Un hombre deambula por el decimocuarto piso de una terraza. Es notario y está esperando a su cliente. El cliente se va a suicidar y el notario ha acudido a certificar el acto. No es un trabajo ordinario, pero ¿quién es él para emitir juicios morales? Nuestro personaje se limita a comprobar que todo está en perfecto estado para el salto. Y, como es notario, nos alerta de que estamos ante un suicidio English, un suicidio inglés. Este es el punto de partida de esta comedia; comedia que podríamos situar cerca del teatro del absurdo.
Los guiones ganadores ya pueden leerse en la web del CAFE BAR BILBAO: bilbao-cafebar.com/teatro-premio/
ALDERRAY ikuskizun berriaren estreinaldia
Datorren martxoaren 9 eta 10ean ALDERRAY ikuskizun berria estreinatuko du TARTEAN TEATROAk Bilboko Arriaga antzokian. TARTEANen filosofioari jarraituz, gure ekoizpen propiak sortu, ekoiztu eta banatzeko ohiturari jarraituko diogu oraingoan ere. Dagoeneko zenbait emanaldi iragarrita daude eta Euskal Herri osoko antzoki eta aretoetan erakustea da gure asmoa. Ikuskizuna euskara hutsez da.
Patxo Telleriak idatzitako testuak, ALDERRAY pertsonaien ehiztariaren istorioa kontatzen digu, bere morroia izandakoaren ahotik. Bi aktore arituko dira oholtza gainean, bi pertsonai hauek gorpuzten: Mikel Martinez aktoreak ALDERRAYrena egingo du eta Sandra Fdez.Aguirre aktorea bere morroia izango da. Antzezlanaren zuzendaritza Patxo Telleriaren esku dago.
Jatorrizko musikarik ez bada ere, musikak ehundoko garratzia izango du ALDERRAYren pertsonaien istorioei ñabardurak emateko orduan. Espazio sonoroaren arduraduna Adrian Garcia de los Ojos gure ohiko kolaboratzailearena izan da. Jantzien disenua Betitxe Saituak egin du eta eszenografia eta objetuen sorkuntzari dagokionez, El Cajon-eko Pedro Rojok sortu ditu. Argiztapenerako, ohikoa dugun moduan, David Rodriguez aritu da.
Antzezlan hau narrazioen narrazio bat bezala egituratuta dago. Ekintza aurrera doa kontakizun itxuraz independienteen bidez. Hasieran, kontakizun hauek ez daukate zerikusirik protagonistekin, haien bizitzatik urrun dauden pertsonaiei buruzkoak dira. Itxuraz. Baina ekintza aurrera doan heinean, narrazioak gero eta inplikazio gehiago daukate Alderray eta Morroiaren barneko munduarekin, halako moldez non, amaieran haien bizitzaren alderik esanguratsuena ezagutu eta haien minaren zergatiak ulertuko ditugun.
Sinopsia
“Alderray pertsonaien ehiztaria da, istorio kontalaria. Ez du fikzioa maite, kontatzen dituen istorioak benetakoak dira denak. Zahartu egin da, ordea. Indar eta kemena galdu ditu. Jada ez du istorio berririk aurkitzen, ez du pertsonaia interesgarririk somatzen. Duela gutxi neska gazte bat hurbildu zaio, bere ondoan ofizioa ikasteko asmoz. Morroi gisa onartu du”.
Orain arte lotuta dauden emanaldi batzuk: Bilbo (martxoak 9 eta 10), Leioa (martxoak 18), Santurtzi (apirilak 7), Iruña (apirilak 27), Basauri (maiatzak 13), Gernika (maiatzak 20), Berriz (urriak 29), Donosti (azaroak 12 eta 13), Erandio (azaroak 27), Oñati (abenduak 1), Sopela (abenduak 2), Astigarraga (abenduak 3)…
GANADORES DE LA XIX EDICION DE TEATRO BREVE CAFÉ BAR BILBAO 2021
LOS GANADORES DE LA XIX EDICION DE TEATRO BREVE CAFÉ BAR BILBAO 2021 son:
Euskara:
ZURE SOTOKO ARDOA (Ex Aequo)
Bertol Arrieta Kortajarena
DEUS EX TWINGO (Ex Aequo)
edo maitasunaren komenentziak
Mikel Fernandino Hernández
Castellano:
LA TELA DE ARAÑA
Marieta Díaz de Toledo
En esta XIX edición se han presentado 29 guiones en total, de los cuales 21 son en castellano y 8 en euskara. Como siempre ha sido difícil hacer la selección dado el alto nivel de los guiones presentados.
Por otro lado y, con la ayuda de TARTEAN TEATRO, se hará la lectura dramatizada del guion ganador en euskara en el festival Lautan Hiru de Bilbao. También recibirán una ayuda para la producción de Pabellón 6 para participar en las Jornadas de Teatro Breve que se celebraran en abril.
Uno de los objetivos de este premio es animar a escribir a los nuevos dramaturgos.
GANADORES GUIONES EUSKARA (Ex Aequo)
Mikel Fernandino Hernández (1984, Lasarte-Oria). Es antropólogo, titiritero, músico y dramaturgo y actualmente vive en Barcelona. Junto con la compañía Anodino ha estrenado títulos como Zeruan Eroria y Erbeste. Entre otros trabajos están: Amor Breve y El gato de Schrödinger con el que gano el premio Alex Angulo de Pabellón 6. También es miembro de la compañía Títeres desde abajo junto con Pepe Otal. Ha escrito en euskara, castellano y catalán. Es la segunda ocasión que gana el premio CAFÉ BAR BILBAO, lo hizo en 2015 con su trabajo Un pequeño pp.
DEUS EX TWINGO, es una obra que nos habla de la conveniencia del amor. Hoy en día cuando está en deconstrucción esa sustancia viscosa que ha movido muchos intereses a lo largo de la historia de la humanidad, tanto en familias nobles y acaudaladas como, en este caso, entre dos personas corrientes.
Bertol Arrieta Kortajarena (Zarautz, 1975). En su actividad como escritor, ha creado sobre todo guiones y narraciones. Es el autor de dos libros de cuentos en euskara: “Txikira beti hordago!” (Erein, 2004), y “Alter ero” (Susa, 2012). Del mismo modo ha escrito varios libros de literatura infantil y juvenil pero el pasado otoño publico su primera novela para publico adulto, la comedia erótica “Gezurra Berdaderoa” (Elkar). “Zure Sotoko Ardoa” es su primer trabajo teatral. Actualmente trabaja en una novela grafica junto a la ilustradora Sandra Garayoa que trata sobre el suicidio y esta ultimando el que sera si tercer libro de narraciones cortas.
ZURE SOTOKO ARDOA. En medio de una tormenta de primavera Xabi y su expareja Arantza quedan atrapados en un bar. Actualmente, Xabi está casado y tiene dos hijos. Arantza por lo que parece esta soltera. Aunque han pasado 12 años desde que se rompió su relación, comienzan a recordar los viejos tiempos, lo bueno y lo malo. ¿Qué esperan el uno del otro?
GANADORA CASTELLANO
Marieta Díaz de Toledo. (Bilbao). Ha escrito relatos breves, poemas y otras 'honestidades literarias'. Lo más significativo se encuentra hoy reunido en su libro 'LA ESPIRAL'. Su primera novela es 'DIAMANTES DE CIUDAD'.
Paralelamente, inició sus estudios de Arte Dramático en los talleres de la Escuela de Teatro de Getxo (Bizkaia), con Javier Liñera y Aitor Pérez. Al finalizar los tres años en la Escuela, cursó el Postgrado de Teatro y Artes Escénicas en la Universidad del País Vasco, obteniendo la calificación de 'Mención de Excelencia'.
Poco después llegaron los guiones de 'CUERPOS DE BARRO', 'TOCATA Y FUGA' y 'LA TELA DE ARAÑA'.
LA TELA DE ARAÑA. Una caja-ataúd, tres sillas, dos hermanas y la hija de una de ellas. Las tres, sumergidas en un círculo asfixiante y traumático creado por su padre y abuelo, le miran ahora a través del féretro.
A lo largo de la obra, sus mentes enajenadas despliegan en desgarradoras insidias y acusaciones, las consecuencias de la tiranía que, como víctimas, han sufrido desde la infancia.
Todas miran al mismo verdugo, pero ninguna lo percibe ni siente de igual manera. En ellas, la realidad y la ficción se confunden y fusionan en una paranoia destructiva y fatalista.
Recibió el asesoramiento de una psicóloga sobre la enajenación de los personajes. Asimismo, contó con la inestimable opinión y consejos del dramaturgo, maestro y buen amigo, Javier Liñera.
2021ko XIX CAFÉ BAR BILBAO ANTZERKI LABURREKO SARIDUNAK
2021ko XIX CAFÉ BAR BILBAO ANTZERKI LABURREKO SARIDUNAK dira:
Euskara:
ZURE SOTOKO ARDOA (Ex Aequo)
Bertol Arrieta Kortajarena
DEUS EX TWINGO (Ex Aequo)
edo maitasunaren komenentziak
Mikel Fernandino Hernández
Gaztelania:
LA TELA DE ARAÑA
Marieta Díaz de Toledo
Aurtengo edizioan 29 gidoi jaso ditugu, 21 gaztelaniaz eta 8 euskaraz. Betiko lez, lan handia izan dugu saridunak aukeratzerakoan, gidoien maila oso altua izan baita.
Bestetik, euskarazko gidoi irabazleak, TARTEAN TEATROAren laguntzarekin irakurketa dramatizatua formatoarekin eszenaratuko da Bilboko Lautan Hiru Jaialdian. Baita ere, Bilboko Pabellon 6 aretoko Antzerki Arineko jardunaldietan parte hartzeko produkziorako laguntza jasoko dute.
Sari hauen helburutako bat, dramaturgo berriak idaztera bultzatzea da.
Euskarazko SARIDUNAK (Ex Aequo):
Mikel Fernandino Hernández (1984 Lasarte-Oria) Bartzelonan bizi den euskal antzerkigile, musikari, titiritero eta antropologoa da. Anodino teatroa konpainiarekin hainbat titulu estreinatu ditu, besteen artean, Zeruan Eroria edo Erbeste; eta beste antzezlan labur batzuk: Amor Breve eta El gato de Schrödinger lanekin Pabellón 6ko Alex Angulo Sariarekin egin zen. Títeres desde abajo konpainiako eta Pepe Otal txotxongilo etxeko kidea da. Euskaraz, gaztelaniaz zein katalanez idatzi ohi ditu bere antzezlanak. Café Bar Bilbao saria jasotzen duen bigarren aldia da, izan ere, 2015ean Un pequeño pp lanagatik lortu zuen.
DEUS EX TWINGO, maitasunaren komenigarritasunei buruz hitz egin nahi duen lan bat da. Gaur dekonstrukzio prozesuan dagoen substantzia lirdinga hori interes handiak mugitu izan baititu gizatasunaren historian zehar, bai familia noble eta aberatsetan edo, kasu honetan bezala, bi pertsona arrunten artean.
Bertol Arrieta Kortajarena (Zarautz, 1975). Gidoigintzan ere aritua, narraziogintza izan da Arrietaren jarduera nagusia orain arte. Hala, bi ipuin-libururen egilea da: “Txikira beti hordago!” (Erein, 2004), eta “Alter ero” (Susa, 2012). Era berean, haur eta gazte literaturako hainbat liburu idatzi ditu, baina iazko udazkenean kaleratu zuen helduentzako bere lehen nobela, “Gezurra berdaderoa” (Elkar) komedia erotikoa. “Zure sotoko ardoa” hauxe du lehen antzezlana. Egun, nobela grafiko bat burutzen ari da Sandra Garayoa ilustratzailearekin batera, suizidioaren gaia lantzen duena, eta bere hirugarren ipuin-liburua ere bukatzear dauka.
ZURE SOTOKO ARDOA. Udaberriko ekaitz batek harrapatuta, taberna berean hartzen dute aterpe, kasualitatez, Xabik eta bere bikotekide ohi Arantxak. Ezkondua eta bi seme-alabaren aita da, gaur egun, Xabi. Soltera dago, itxuraz, Arantxa. Hamabi urte igaro badira ere euren harremana eten zutenetik, elkarrekin bizitako une gozoak oroitzen hasiko dira, baina baita beren bizikidetzaren trapu zaharrak ateratzen ere. Zer ote da, baina, batak bestearengandik espero duena?
Gaztelaniazko irabazlea
Marieta Díaz de Toledo. (Bilbo). Narrazio laburrak, poemak eta beste “zintzotasun literarioak” idatzi ditu. La Espiral liburuan bilduta ditu bere lan esanguratsuenak. Diamantes de Ciudad da bere lehen eleberria.
Getxoko Antzerki eskolan ikasi zuen Arte Dramatikoa Javier Liñera eta Aitor Perezekin. Baita ere EHUn Antzerkia eta Arte eszenikoen postgradoa egin zuen, “Ohorezko Aipamena” lortuz.
Beste gidoi batzuk dira: 'CUERPOS DE BARRO', 'TOCATA Y FUGA' eta 'LA TELA DE ARAÑA'.
LA TELA DE ARAÑA. Hilkutxa bat, hiru aulki, bi ahizpa eta hoietako baten alaba. Hiru emakume inguru itolarri batean preso, euren aita eta aitonak sortutakoa.
Obran zehar, bere buru besterenduek txikizio eta salaketa izugarrietan zabaltzen dituzte txikitatik biktima gisa jasan duten tiraniaren ondorioak.
Denek begiratzen diote borrero berari, baina batek ere ez du berdin hautematen eta sentitzen. Horietan, errealitatea eta fikzioa nahastu eta bat egiten dira paranoia suntsitzaile eta fatalista batean.
Egileak psikologo baten aholkularitza jaso zuen pertsonaien besterentzeari buruz idazteko orduan. Era berean, Javier Liñera antzerkigile, maisu eta lagun onaren iritzi eta aholkuak jaso zituen.
XVIII PREMIO DE TEATRO BREVE CAFÉ BAR BILBAO del 2020 YA TIENE GANADORES
El CAFE BAR BILBAO y TARTEAN TEATROA presentan los textos ganadores del XVIII PREMIO DE TEATRO BREVE CAFE BAR BILBAO 2020.
Mejor Guión en Castellano:
“EL MUFFIN DE PROUST” de DAVID MANGANA
En esta 17a edición del PREMIO DE TEATRO BREVE CAFE BAR BILBAO ha recibido un total de 19 guiones, de los cuales 12 han sido en castellano y 7 en euskara.
La característica más notable de este PREMIO DE GUIONES DE TEATRO BREVE “CAFE BAR BILBAO” es el pequeño formato. Esto quiere decir que las necesidades artísticas y técnicas de los trabajos presentados son pequeñas y su producción y distribución sencillas.
Desde 2002, el PREMIO TEATRO BREVE ha premiado a escritores y dramaturgos noveles o conocidos, como por ejemplo: Arantxa Iturbe, Lutxo Egia, Pako Aristi, Imanol Ituño de Miguel, Teresa Calo, Gaizka Sarasola, Mikel Mikeo, Fredi Paia, Oier Guillán, Galder Perez, Txema Trujillo y, Aizpea Goenaga, entre otros.
Este premio tiene su prolongación en la ayuda a la producción de dichas obras para ser presentadas en el Festival de Teatro Breve que todos los años organiza el Pabellón 6.
Hay que reseñar también que este año y, dentro del Festival de Teatro Breve del Casco Viejo LAUTAN HIRU, se hará una lectura dramatizada del guión ganador en euskara “KILL, KERRA eta KARMA”. Será el próximo 4 de Marzo en BIRA KULTURGUNEA.
BIO: David Mangana Gómez
(Vitoria-Gasteiz, 1978) es periodista. Ha ejercido su labor informativa, sobre todo en la sección cultural, en medios como DEIA y DIARIO DE NOTICIAS DE ÁLAVA; y actualmente publica artículos periódicos de opinión en el semanal ALEA ALDIZKARIA. Desde hace unos años, lleva las labores de Comunicación en el Festival de Teatro de Humor de Araia-Asparrena y en la Escuela de Teatro de Vitoria-Gasteiz, y presentó durante algún tiempo el programa sobre artes escénicas EL ÚLTIMO APUNTADOR, de Radio Euskadi / Radio Vitoria, impulsado por la asociación ESKENA. En dos ocasiones, ha sido galardonado con el segundo premio en el concurso de radioteatro ‘CARLOS PÉREZ URALDE’. En el campo literario, publicó en 2009 el libro de relatos ‘Filos’, y acumula a lo largo de los años más de una decena de premios literarios, entre ellos el Concurso de Cuentos Villa de Errenteria y el Concurso de Relatos Bruma Negra de Plentzia.
El texto segun su autor:
‘El muffin de Proust’ es un pequeño juego escénico en torno al encuentro. ¿Las relaciones surgen? ¿Se buscan? ¿Se provocan? ¿Se eluden? Una mujer y un hombre comienzan a cruzarse todos los días, por la mañana, en una avenida. Un día, el hombre se da la vuelta y comienza a seguir a la mujer. Ella le descubre y comienza a su vez a ir tras él. ¿Quién busca a quién en realidad? La atracción y la repulsión comienzan a equilibrar sus fuerzas en un tira y afloja que acoge la improvisada pista de la taberna ‘Shock&Tira’. Ninguno de los dos sabe muy bien si se están acercando o se están alejando, si se persiguen o se rehuyen, si luchan o ceden. Presumen de saber muy bien cómo son. Se conocen tanto a sí mismos que no se conocen en absoluto.
El CAFE BAR BILBAO y TARTEAN TEATROA presentan los ganadores del PREMIO DE TEATRO BREVE CAFE BAR BILBAO 2019.
Los ganadores son: Mejor Guión en Castellano para Javier Diez Carmona por Digresiones de don Quijote y Sancha. Y, el premio al Mejor Guión en Euskara es para Goiatz Labandibar por Salaketa
En esta 17ª edición del PREMIO DE TEATRO BREVE CAFE BAR BILBAO ha recibido un total de 25 guiones, de los cuales 17 han sido en castellano y 8 en euskara. El premio para cada ganador será de 800 euros y los trabajos se publicarán en la página web del CAFE BAR BILBAO.
Este año y, dentro del Festival de Teatro Breve del Casco Viejo Hirutan Lau, se hará una lectura dramatizada del guión ganador de Goiatz Labandibar Salaketa. Será el próximo 6 de febrero a las 20.00h en el CAFE BAR BILBAO.
Goiatz Labandibar Alberlaitz es natural de Oiartzun. Es licenciada en periodismo y actualmente trabaja en comunicación. Ha publicado tres libros de cuentos para adultos en euskara.
Javier Diez Carmona es de Bilbao (1969). Como autor, le gusta desenvolverse en prosa, (novela y relato) aunque ha ganado también premios en poesía y en teatro breve (Accésit en el Certamen José Moreno Arenas en 2017). Ha publicado dos novelas juveniles y, otras dos de género negro.
LOS AUTORES DICEN SOBRE SU OBRA
Según Goiatz Labandibar el guion de Salaketa “tiene mucho de absurdo. El tema en sí mismo es absurdo: una persona va a poner una denuncia a un vidente porque no se cumplió aquello que le predijo. Quería crear un guión de humor. Algo que tuviera mucho de ironía, absurdo y que la historia nos diera pie a reírnos de nosotros mismos”. En la obra también queda en evidencia algunos de los clichés o creencias de nuestra sociedad sobre algunos temas concretos. De esta manera, “el absurdo se convierte en crítica al sistema judicial, la fe, en lo que creemos o queremos creer….” nos dice la autora.
Por su parte Javier Diez nos dice sobre Digresiones de don Quijote y Sancha: “La obra es una parábola sobre el poder corruptor del dinero. Escrita en tono jocoso, alternando prosa y verso, nos presenta los delirios de un personaje (Alonso Quijano) que, creyéndose arruinado por las fluctuaciones del mercado, se embarca en sueños de justicia social, dispuesto a enfrentarse al monstruo financiero (los molinos) con ayuda de su secretaria (Sancha) que, como en el original de Cervantes, trata de ser la voz de la razón. Sin embargo, basta que el reciente caballero descubra que, en realidad, sigue siendo rico, para que renuncie a sus endebles planes de ayudar a los empobrecidos y vuelva a concentrarse en incrementar su fortuna”.
